文‧ 沈黎暉

 

隨著台灣與中國大陸在文化合作上愈發開放，流行音樂的交流也日漸密切。自2009年中國大陸草莓音樂節首次開辦以來，至今每一年都邀請許多台灣的獨立藝人及樂團，來到中國大陸演出。台灣的音樂，無論是從編制、從曲風、或從現場魅力來看，最大的特色就是很文藝、很清新，也很細膩，這在中國大陸是少見的、獨特的，也因此不僅匯聚了許多在地的死忠樂迷，還引起眾多新舊傳媒的觀察及報導，可以說新一波的台灣流行音樂風潮正在席捲中國大陸。

 

（台灣歌手陳綺貞曾獲邀參加2014草莓音樂節）

 

然而，除了台灣的流行音樂獲得極大迴響之外，中國大陸在地的音樂類型，也正蓬勃發展中。事實上，中國大陸的音樂市場非常立體，能夠包容的樂風也極為廣泛，各式各樣的音樂和藝人，慢慢地都在這幾年開始能夠找到生存的空間。從未來市場性的角度來看，台灣的流行音樂市場近年來已漸趨成熟，成長幅度受限；而中國大陸卻仍有很大的發展空間，包括live house數量、音樂節規模、城市人口多寡等，都處於一個起飛的狀態。因此，對於剛出道的樂團而言，能夠去到不同的場地與城市表演，這些經驗都將有助於強化新人的音樂專業和舞台實力；而對於小有名氣的藝人而言，也將有更多演出的選擇，有助於持續累積個人的知名度及影響力。

 

由於中國大陸是未來華語流行音樂產業裡，極具潛力的消費市場，故目前台灣與中國大陸也適合著手進行更為實際的合作模式。首先，可以經由「代理」打開雙方的合作第一步，接著再處理「版權」和「藝人經紀」的議題，最後才有機會接洽當地的演出商，進行落地「現場表演」。更重要的是，無論在台灣或中國大陸，藝人和樂團絕對不只是出演一場live house，或參加一次音樂節就好了，一定要規畫一個長遠的計畫，才能夠扎下長期發展的根基。實際上目前也有不少中國大陸的知名樂團，透過這樣的機制，前進台灣的各大音樂季，跟台灣樂團一起創作、一起巡迴演出，同樣獲得台灣樂迷的熱烈支持。

 

此外，建構一套完整的現場演出模式有其必要。無論小至迷你個唱，大至萬人音樂節，每一次演出都代表著樂迷的群聚，這些樂迷最終都會演變成一個極強的市場力量。從live house開始，到劇場、音樂節等場地，藝人與樂團都能在不同的層級中逐漸成長，提升他們各方面的能力；而相關業者也能夠有足夠的演出與票房支持，確實改善營運成果。關於這方面，歐美國家已經架構出一套的現場演出系統，可以讓各國的藝人樂團，藉由參加國際各大音樂節，如英國的Glastonbury音樂節，或美國的Coachella音樂節等，先吸引當地樂迷的耳朵，然後進而辦理一些小型的巡迴演出，讓華語流行音樂有組織地與全球的樂迷及音樂市場接軌。

 

最壞的時代已經過去，而最好的時代還沒來臨。從長遠來看，台灣在華語流行音樂的版塊仍然會有非常強烈的位置和力量，但未來的音樂類型將百花齊放，不再特別強調這些音樂或藝人團體是從哪個國家來，「好音樂主導市場」仍然是華語流行音樂、甚至是全球流行音樂產業不變的道理。而通過「代理、版權經紀、現場演出」的機制，以及「live house、劇場、音樂節」的層級式表演系統，才能夠真正體現藝人與樂團的價值，創造深度的實質層面交流，進而拓展華語流行音樂在全球市場的版圖。

 

（沈黎暉為中國大陸知名音樂人，曾任清醒樂團主唱、2009年快樂女聲評委等。1997年創立之摩登天空唱片公司，及創辦之《摩登天空》《聽》等有聲音樂雜誌，均是中國大陸目前最大的音樂品牌之一。）