文‧周文德

 

我們都了解，目前的華語流行音樂市場，有著與過往很不一樣的面貌，其中很大的關鍵在於數位化發展，導致整個實體唱片的銷售持續萎縮。然而，若我們放高眼光、由整體流行音樂產業的觀點來看，無論是免費的線上串流，抑或是收費的音檔下載，其消費產值事實上卻是有所成長的。這對於流行音樂創作者、藝人，甚至是相關的產業從業人員來說，仍是一件好事。

 

(第25屆金曲獎頒獎典禮現場表演畫面；圖片提供 ‧ 台視 )

 

 

而在此同時，我們也要思考，以目前台灣流行音樂的產製銷模式，真能夠與當今數位化的時代結合嗎？回想約略七八零年代，當時鳳飛飛出一首新歌，是一件很不得了的事，不僅台灣到處傳唱，遠在中國大陸一方，也都能佔有極高的影響力；反觀今日，誰唱了一首歌、誰出了唱片，對這個市場其實無法產生衝擊。可以說，現在流行音樂產量之大、產品週期之快，已經成為華語流行音樂圈另一個更重要的挑戰。

 

 

而解決之道，或許我們可以借用「以少做多（Do More with Less）」的觀念。意思是，每件事情都有其最根本原因，若能直接探究這些現象的本質，那麼就可以找到對的問題，提出適當的解答，然後借力使力，以較小的投入，獲取較大的產出。

 

 

現在的華語流行音樂產業，最需要的就是一個「以少做多」的方案，而這個方案就是發展出一套新的、完整的流行音樂商業模式。換言之，我們必須建立一條與以往不同的華語流行音樂產業鏈。

 

 

事實上，我們細數一下台灣過去席捲兩岸三地的流行音樂浪潮，可能是李宗盛、可能是羅大佑，都顯示了台灣從未缺少過專業的音樂人才，無論是創作、製作、錄音、還是混音等各方面。我們缺少的，反而是一群專門從事「商業活動」的人。他們負責發行、策展、公關、融資、通路等一切確保產品能夠為人所知具專業且具創意的工作。他們雖然隱身於我們所謂的「明星光環」背後，卻才是真正帶領產業發展的支持力量。

 

 

只有當我們建立起一條完整的產業鍊，能夠涵蓋除了「做出音樂」之外的專業經理人與組織，透過這樣的機制，不僅能夠淡化投資人「流行音樂文化就是燒錢」「因為無法評估創作能否成功，所以不值得投資」等的刻板印象，也才能夠聯合擴大華語流行音樂產業的價值基礎，並日後與全球各大流行音樂市場接軌。

 

 

而在構築產業鍊的過程中，相對也會延伸出「流行音樂人才培育」以及「流行音樂表演中心」等議題。如果國內外各大院校能夠增設、或在現有科系加開「文創娛樂事業」相關的課程，便能夠定期浥注活水，使流行音樂產業鍊內人才源源不絕；同時，打造流行音樂中心，能夠營造出一個適切的文化氛圍，若再配合其他高規格的頒獎、講座、論壇等策展活動，便能夠引進更多國際資源，進而提升素質至全球高標。

 

 

或許，台灣整體經濟的壞時代已經來臨了，我們多數的商品都處於「成本低、週期短」的劣勢，在削價競爭的過程中，弄得滿身是傷，卻也不見獲利豐厚。因此，政府仍需扮演一重要角色，適度補助除音樂人之外的其他專業經理人或單位，協助建構一套新的商業模式，使投資人、創作人，和其他商業人才之間有良好的溝通管道，最後把眼光放在全球，以「集合」的型態全球出擊。如此一來，台灣將有機會一掃陰霾，成為華語流行音樂產業中最關鍵的指標。

 

 

 

（周文德熟稔國際金融與科技相關產業，曾任多間知名全球銀行管理要職。近年深耕策略顧問與企業教練，帶領多家企業成功轉型，成績斐然。現為康博顧問公司董事長。）