◎林勝韋
本文以觀眾、受眾為角度，重新審視台灣獨立音樂發展以來的定位。
在定義上來說，「流行」與「獨立」從來都不是界線分明的概念，而是模糊而移動的「觀眾意識」，在每一個發展的階段，會因為音樂風格、商業機制、音樂理論甚至政治立場，使觀眾認同的界線產生位移。有些音樂人會因為觀眾群的認同不同，而各自被定義在不同的位置，而生產作品的樂團、歌手的自我界定也會不斷調整並重塑。
而本文要特別提出的觀察點，是觀眾與音樂人之間共享的「政治意識」。音樂人與觀眾之間的連結並不如一般所想，是生產與聆聽作品之間的單向傳播關係，在Live House、音樂祭、社會運動等場合中與觀眾建立連結的獨立樂團尤其如此；建立連結的有時並非是實體CD或音樂本身，而是口號、標語與啤酒。「聽團」是一種自我意志的展現、理想生活的延伸、甚至也涉及政治意識的認同；有時認同一個樂團的「政治位置」，比認同它的音樂風格還來得重要。
以這個很粗略概括的觀點出發，來觀察台灣獨立音樂約莫三十年的發展，我們會發現，不同時期的獨立音樂皆與台灣當時的政治狀況緊緊關連。分析來說，首先是民眾接受到何種的「政治情境」，其中部分民眾如何接受到新觀念，而成為音樂人或觀眾；再來才是音樂人如何以音樂來表達他們對於政治環境的「反抗」，以及「再建構」他們對於音樂的想像，最後誕生其音樂內容與美學風格，並感染更多群眾。其中，又以如何走向「本土」、建構「本土」，成為三十年來的一條重要軸線。
（圖片來源：滅火器樂團 臉書粉絲專頁）
以下，即以政權轉移的年份，大致區分出台灣獨立樂團的三個時期，個別作歷史的探討，最後以2016年的新走向作為小結。
一、狂飆年代的地下音樂社會：1988～2000
解嚴後政治矛盾的奮進與激進，是這個時代最核心的精神，這種時代氛圍也滲透進音樂裡。或者可以說，「地下音樂」就是這個時代的精神產物。台灣音樂也自此走上一條與過去截然不同的路。以後設的眼光來看，我們可以說他們反的是當時的流行音樂產物「校園民歌」，也可以說，他們反的是整個時代透顯的政治虛無，以及建構在政治虛無之上的一切事物。
奮進和激進，是兩股衝突又交流的力道，使這時的音樂生猛而具有生命力。每一個事物都是零碎、雜亂，而且正在向企欲尋找的新形式邁進，因而我們會聽到各種音樂風格與元素的大混融。有過去民歌時期已經引進的西洋音樂元素，也有「中國」的、「台灣」的，甚至本土的「閩南」、「客家」、「原住民」等元素。多元混融是最高的指導標準，誕生了許多走在時代尖峰的前衛創作者。
朱約信 Jutoupi - 和諧的夜晚OAA
台灣人當時面對的是這樣的一個後解嚴時代，接收到的訊息雜多又混亂，原本的美學標準被打破了，新的標準又還沒建立。鼓譟的社會運動也帶來很大的影響，在八零年代末至九零年代初的多次抗爭場合中，新的思想與聲音概念也不斷誕生，如黑名單工作室在野百合現場演唱，飛魚雲豹音樂工團多次走上原住民運動現場，桃園的工運場合中，民眾齊唱客家山歌化解心中的不安。淨麗典雅、講求意境的校園民歌與中國民謠不再是民眾唯一能聽到的音樂，即使是從未參與街頭運動的民眾，也可以從街頭與電視新聞中，接收到這份「時代的噪音」──「聲音」中的「反抗性」也逐漸加成，帶著惶恐、激進與武裝。
黑暗之心 系列二 飛魚雲豹的蹤跡1
（圖片來源：飛魚雲豹音樂工團 臉書粉絲專頁）
黑名單工作室的陳明章就說：「當初已經做好被抓去關的準備，我們想試試，國民黨是真的解嚴還是假的解嚴。」（引自維基百科「陳明章」條）
黑名單工作室 - 民主阿草
西方的形式與本土文化的衝撞，顯現在各音樂人輸入的外國音樂元素之上，並融入了台灣的內涵與元素。如豬頭皮、樂派體 The Party、L.A. Boyz輸入的嘻哈、饒舌，丘丘合唱團、張雨生、東方快車等輸入的八零年代重金屬元素，鄭智化、林強、陳昇、伍佰等輸入的西洋抒情搖滾，濁水溪公社輸入的龐克音樂，零與聲音解放組織輸入的噪音藝術，羅百吉輸入的電子舞曲。現在聽起來，可以明顯感受到當時西方音樂的潮流，還有引介西方音樂元素鑿斧的痕跡，卻是台灣音樂（包含流行與獨立）形式奠定的濫觴。
THE PARTY樂派體 - MONKEY在我背
如豬頭皮以嘻哈饒舌形式創作的三張「笑魁唸歌」系列，融合了台語歌仔唸歌（街頭說唱藝術）、笑魁（類似台語說相聲）的說唱形式與故事風格，對當時的台灣政治出以嘻笑怒罵之姿，鼓譟的即是後解嚴時期人民對於政治的不安心情。〈望花補夜〉一曲，即是以「嘻哈唸歌」的形式，對〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈補破網〉、〈月夜愁〉四首台灣老歌作內容形式上的反思，思考接下來台灣能夠開創的時代精神為何。
豬頭皮 - 望花補夜
同時鄭進一也在思索台語歌與嘻哈結合的可能性，葉啟田1992年專輯中的〈電話〉一曲，即為鄭進一所作。此曲融合了美國黑人饒舌，以台語唸歌為過渡，融合台語歌口條與嘻哈節奏，由「愛拚才會贏」的葉啟田演唱，正反映了當時奮進精神與激進前衛融合出新形式的表徵。後來鄭進一更發行三張「口白歪歌」系列，改編知名台語歌諷刺政治時事，也是這種風格的延伸。
葉啟田 - 電話
在歌曲中呈現對現實社會不滿的風格也慢慢出現，多半是以故事鋪陳的方式，在一首歌或專輯中表現一個人或一群人的現實處境，以凸顯社會問題。如邱晨為凸顯湯英伸事件反映的現代原住民問題所創作的《特富野》專輯，潘麗麗《畫眉》專輯描寫現代女性在家庭中的定位，陳明章〈下午的一齣戲〉對於本土文化消逝的感傷，以及鄭智化多首描寫現代社會小人物情境的歌曲，如為無殼蝸牛運動所作的〈蝸牛的家〉，講教育問題的〈補習街〉，講雛妓問題的〈墮落天使〉，以及為八零年代礦災作的〈老么的故事〉。
鄭智化 - 老么的故事
鄭智化的〈大國民〉，以當時看來極度誇張的歌曲與MV風格，講述台灣政治亂象，現在聽來，就像是對於當時台灣政治情境的窒息吶喊。
鄭智化 - 大國民
1995年，噪音藝術家林其蔚將原本的「破爛生活節」擴大為「台北國際後工業藝術祭」，在已拆除泰半的板橋廢酒廠（即今板橋新站大樓處）中舉辦，並邀請來自各國的噪音藝術家演出。
噪音藝術是最為顯露政治、權力暴力的一種音樂，藝術家們在誇張而脫序的行動表演中製造駭人的畫面與音響，裸露的SM畫面，藝術家不斷推撞、侵犯觀眾身體，逼迫觀眾作出反抗，零與聲音解放組織綁起男扮女裝的表演者，往他的嘴裡灌餿水......。整個時代的暴力與壓力，都在這個驚悚的演出形式中顯露無疑，也是對於後解嚴時期政治虛無的吶喊抵抗。
Z.S.L.O. 零與聲音解放組織 / 1994
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