文字紀錄｜李育涵
攝影｜劉于菲

轉載來源 : 台北電影節官方臉書粉絲團  

台北電影節近年推出的「台灣電影製片工作坊」與「國際提案一對一工作坊」因課程內容貼近產業脈動且豐富扎實，備受業界人士好評。今年為讓參與學員全面且深入的接觸產業脈絡與實務操作，特將「台灣電影製片工作坊」與「國際提案一對一工作坊」產業課程合併，成為「台灣電影製片的9堂課」。

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第一堂課邀請威秀影城暨伯樂影業董事長吳明憲主講「電影的籌資與募資」，透過分享親身經驗和觀察，介紹電影的籌資與募資該如何進行，分析投資人的考量，以及該具備何種條件能夠幫助作品爭取最佳投資策略。
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首先吳明憲以疫情前、後，分析全球市場的變化，並帶出電影產業的三大趨勢，第一點是串流平台崛起，打破電影發行模式，第二點為大者恆大，續集宇宙興起及片場併購拓展計畫，第三點則是賣座的大片靠周邊商品獲利，小型片則靠網路。他認為電影院在未來仍有存在的必要，但業內人士需要思考的是，什麼樣的作品適合在電影播映，什麼樣的題材適合上線串流平台？疫情嚴峻的2020年，電影產業遭受嚴重衝擊，台灣電影票房卻在逆勢中表現亮眼，造成這個現象的原因之一是好萊塢強片的缺席。以往國片之間的票房就有極大差距，去年開始差距有縮小的趨勢，呈現較健康的產業狀態。而隨著疫苗施打普及，美國及中國市場票房屢創佳績，台灣市場也逐漸回溫，大家可以樂觀以對。
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吳明憲說明籌資與募資的差異在於，籌資是 By Me 而募資是 By Others 。籌資的管道包含國內外獎補助、各影片市場展預售版權和銀行融資；而募資平台、公部門及投資人都能成為募資的管道來源。他認為小額的募資投資是可推動的方向，此做法能夠讓更多喜歡電影的人有更深入參與電影製作的機會，並且在行銷宣傳上達到更好的效益，然而目前法律對此尚未鬆綁。
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吳明憲表示，損益評估、資金規劃都是很重要的一環，製片人的專業來自於風險控制，應先自問為何要製作這項案子、哪裡說服自己，接著才能放大好的部分，進而說服更多人。雖然無法保證某種類型絕對賺錢，但重要的是找出劇本的潛力，誠實對投資人表達對案子的看法，他也鼓勵不一定都要以賺錢為主要目標，有些電影可能是經典或具有高度藝術成就，總之應讓投資人對產業保持樂觀，先把市場培養健全，進而發展更多元化的作品。
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台灣電影製片的 9 堂課
課程內容｜https://pse.is/3qrahf
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#文化部影視及流行音樂產業局主辦
#台北市電影委員會合辦 #法國在台協會協辦
#台北電影節與南特三洲PAS工作坊聯合執行
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