文／洪健倫
國新競賽：創意執行度的更高要求
《只要我長大》獲得電影獎評審團超高肯定，在國際影人比例較高的國新評審團中，卻沒能獲得評審團青睞。
縱觀本屆國新大獎得主，除了首獎的《海蒂不分類》（Don’t Look at Me that Way）在題材與敘事上顛覆傳統，其餘兩部得獎影片《寶貝守門員》（Keeper）、《沙漠心風暴》（Sand Storm）都是以故事見長的傳統敘事片，似乎意味著這個由台、日、越、星等國影人組成的評審團，似乎注重敘事表達大過於美學形式的探索。但評審團主席陳英雄指出，勝出關鍵還是在創作者的執行能力，「電影是所有創作元素的集合，故事反而不是最重要的元素，最重要的還是影片主題是否能夠完美的開展，並且運用傑出的手法呈現。例如《寶貝守門員》的故事很尋常，但是他的形式完美，在電影的每一刻，我們都可以非常近距離地跟隨、觀察、瞭解每一個角色內心所經歷的挑戰，導演用精準、深刻的方式，呈現了青少年面對懷孕、墮胎難題中所有的道德問題。」
而最佳影片《海蒂不分類》「它營造出的神秘感說服力十足，並且進一步襯托影片的感性面。而且有別於觀眾能清楚掌握的《寶貝守門員》，《海》是一部完全無法掌握的作品，運用大量直覺創作，像是一隻野生動物，卻又令人感動。」陳英雄說。而《海》曾因題材前衛而影響了相關單位的資助意願，陳英雄強調政治正確絕不該是創作考量，「電影應該刺激觀眾思考，它應該挑戰政治正確的價值觀，突破既有價值、感受的方式，身為觀眾的我們才得以打開感知，走進更寬廣的世界裡。」
在陳英雄討論入圍作品的方式中可以察覺，本屆國新評審團在意的，是創作者如何嫻熟的運用影像語言，讓角色、生活隨著劇情推進開展不同層次。陳英雄還稱讚《沙漠心風暴》的最後一場戲，是今年所有競賽作品之中的經典鏡頭：婚禮進行前一刻，被迫嫁人的女主角穿著婚紗和鐵窗前的妹妹互望，鏡頭在兩人之間交互剪接，運用鏡像手法暗喻妹妹的未來。「電影創作者就是要透過影像語言表達出劇本、對白之中所沒有的訊息。」陳英雄強調。
▲ 第十二屆國際新導演競賽評審團，左起：新加坡電影節策展人張文傑、日本影評人宇田川幸洋、評審團主席越南導演陳英雄、台灣製片李烈、導演林書宇。（圖片提供：台北電影節）
▲《寶貝守門員》清楚呈現青少年未婚懷孕的所有問題。（圖片提供：台北電影節）
稱霸台灣之後的課題
再回過頭看《只要我長大》在兩競賽的成績落差，反映了什麼樣的訊息。
本屆電影獎在影壇健將多數缺席下，成為新人的競賽舞台，也給我們機會一探新一代台灣創作者當下的創作能量。入圍劇情長片中商業類型片比例提高，的確反映了創作者更勇於以類型作品挑戰市場，但評審團認為仍未成氣候。而《只要我長大》的風光，反映的是評審團肯定創作者透過戲劇型式回應社會現實、思索身份認同的創作精神，以及在此精神之下，劇情長片做為一種集結眾人之力達到的成就。
但《只要我長大》在國新競賽的成績落差，和評審的組成差異當然有關，但也反映了另一個觀點，或許正是新進創作者在創作核心層面上，必須嚴肅以對的挑戰：它凸顯的或許是，在台灣當下常見的創作型態下，年輕創作者已能積極和觀眾溝通，但對於題材處理還缺乏更強烈的企圖心，運用影像敘事的手法也還要更紮實、靈活。
帶著前人給予我們的電影養分上，朝此方向精進，我們才能夠不只立足台灣，當我們走向更大的世界，面對眾多情感、處境、議題相似的作品時，才更有機會脫穎而出。而面對不瞭解相關議題的本地觀眾時，我們也才能用更深刻的方式，帶他們認識這個嶄新的世界。
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