文：DJ Ken Lin 大叔（音樂工作者）
這絕對是最好、也是最壞的時代。綜觀去年的華語市場，除了主流與獨立界線日漸模糊外，新世代歌手團體藉由社群網路快速竄起，速度快到難以想像的地步，傳統的宣傳與銷售模式逐漸動搖，甚至出現文化觀察家所謂的「質變」。「搭劇」與「口水情歌」兩個特效藥失靈，市場漸漸厭倦不痛不癢的悲情，講述社會底層心聲的「魯蛇文化」順勢崛起，膠著混沌多年的市場終於出現一線曙光。
繼上集4組關鍵人名外，又有哪些你必須知道的人物呢？
（圖片來源：環球音樂）
5. 蘇打綠（入圍最佳樂團與最佳國語專輯等八項）
今年金曲獎入圍最大贏家首推蘇打綠，經歷6年的「四季狂想」系列，終於在《冬 未了》劃下句點。在不景氣的時代，願意「搞大」——花大錢遠赴柏林與交響樂團共同錄製專輯，氣勢驚人，讓古典與流行衝撞出耀眼火花。
主唱青峰的詞也充滿著文學性，單刀直入挑戰多個社會與網路議題，多數歌曲滿載強烈意識形態，除了對社會現象的指控外，文學性叫人倍感震懾，誠意質感十足，叫人印象深刻。但在「最佳年度歌曲獎」入圍竟是最為保守的情歌〈下雨的夜晚〉，不管〈他舉起右手點名〉，或是〈對殺人狂的指控〉，對於現狀都有著犀利的觀點，交響樂更顯有力，或許是更合適的選擇，金曲獎應該去鼓勵這樣的突破。
《冬 未了》的重點在搖滾與交響樂對話，不管是氣勢澎湃之作，或是清新小品，都在段落的安排上展現絕佳的智慧。每首歌曲不只吻合「冬」這個主題，細緻卻又大膽，溫柔卻又神經質，在衝突與不確定中，開出了更多可能性。另外，專輯也打破了以往概念，用同一個概念同時收錄三張作品，還包括了一張純古典交響樂專輯與歌劇院現場演出的藍光DVD，成為後世的典範。
蘇打綠〈他舉起右手點名（Live）〉https://youtu.be/cuEja-aL1Uk
（圖片來源：滾石音樂）
6. 玖壹壹（入圍最佳演唱組合）
網路世代資訊流通迅速，每個族群都可以選擇自己想知道的資訊，這也讓音樂分眾越來越清楚。網路新勢力中，就屬玖壹壹最具代表性，已出到第二張專輯的他們強勢問鼎今年的最佳演唱組合。
「玖壹壹現象」是流行音樂的顯學，網路歌手的奇蹟，做出的音樂和精緻沾不上邊，卻有著俗擱有力的爽朗，將台客們掛在嘴邊的話語自然而然入詞，輕鬆擄獲悶透的台灣人心，平地一聲雷地快速竄起。驚人的YouTube點擊率打趴一堆主流歌手，讓唱片公司重新審視流行音樂的價值。
玖壹壹〈9453〉https://youtu.be/6P8_hBRYxjw
（圖片來源：人人有功練）
7. 熊仔（入圍最佳新人與最佳國語專輯）
今年金曲新人獎驚喜連連，來自各個領域極具創作力的新人湧入，他們也代表著網路社群中那道「無形的牆」，他們都是各自世界的武林高手，網路分眾讓新勢力遍地開花。說實話在這之前並未聽過「熊仔」這號人物（這可能也是所謂無形的牆）。但聽完專輯後，無庸置疑的，我認為他絕對會是今年的新人王。
驚人的韻腳與快嘴功力，彷彿當年周杰倫重現，壓倒性的才華讓人不得不佩服這個台大高材生。沒有饒舌歌手的暴戾之氣，更多的是斯文與彬彬有禮，文學味十足的文采顛覆你對饒舌音樂的想像。尤其是整張專輯不只炫技，更進一步掏心掏肺地自我解剖。
《∞ 無限》專輯一氣呵成，除了較為炫技的主打歌〈凶宅〉外，專輯後段〈再聯絡〉、〈信〉等歌曲，可聽見他真誠動人的一面，善用影響力鼓勵迷失自我的學子們。是繼蛋堡後難能可貴的說故事好手，下一個耀眼的嘻哈明星。
熊仔〈再聯絡〉https://youtu.be/E-cXHur6-6Q
（圖片來源：柯智棠粉絲專頁）
（圖片來源：十全娛樂）
8. 柯智棠、謝震廷（入圍最佳新人等獎項）
許多去年出道的新人一舉進攻重要獎項，對於經營多時的老將們來說備受威脅，卻也見證了音樂市場的世代交替。柯智棠與謝震廷並列今年最受金曲青睞的兩大亮點，期許金曲獎持續為音樂圈帶來新氣象。
柯智棠年輕的外表卻有著老靈魂，辨識度極高的沙啞聲音擄獲人心、聽過難忘，整張專輯曲風單一卻可聽性極高，首次入圍即名列「最佳國語男歌手」。謝震廷《謝震廷/ 查理 PROGRESS REPORTS》初生之犢不畏虎，在沒有太多宣傳的情況下入圍多項，成為今年最大黑馬之一。自然流露的才氣叫人驚艷，是編排相當成功的首張大碟。
另外，謝震廷一鳴驚人的作品〈燈光〉整體氛圍控制得宜，聲音處理到位，主歌的低吟醞釀讓人快速融入情境，副歌弦律勾人卻不灑狗血，間奏時多種樂器交疊帶出層層感動。不得不佩服初生之犢不畏虎的製作功力，絕對是今年不可遺忘的佳作。
柯智棠〈你不真的想流浪〉https://youtu.be/kQaF9vYO0Bw
謝震廷〈燈光〉https://youtu.be/upUjlErMmO4
（圖片來源：蔡健雅粉絲專頁）
9. 蔡健雅（入圍最佳國語女歌手、最佳國語專輯等獎項）
今年金曲最大話題落在張惠妹與蔡健雅爭奪第四座歌后上，兩人在去年也都有突破性的演出。蔡健雅這一次拋下都會情歌代言人的包袱，做出充滿法式電氣感的實驗大作《失語者》，冰冷而疏離，小寒的詞依舊洞悉人心，慢歌快歌都極具質感，像是寫給網路世代的情書，美如藝術品般值得收藏。
《失語者》調性一致，都會感依舊，加入輕電子編曲後精緻度更勝以往，深層與誨暗的曲式獲得樂評一致盛讚，聽得出歌者挑戰自我的決心。
蔡健雅的譜曲能力有目共睹，喜歡研究特殊和弦的她，創作出的旋律總有獨到之處。〈失語者〉在傳統口水歌的編制下，試圖呈現截然不同的氣味，更把冷豔氣息烘托到高峰。而〈活著是最好的死亡〉中，常石磊與安棟的編曲層次分明，戲劇張力十足，完美交織傳統弦樂與電子合成，別緻獨特，叫人難忘。
蔡健雅〈失語者〉https://youtu.be/gh2jwV46a5I
蔡健雅〈活著是最好的死亡〉https://youtu.be/AUg9OG5i4wQ
（圖片來源：張惠妹／阿密特AMIT粉絲專頁）
10. 阿密特 AMIT（入圍最佳國語女歌手、最佳國語專輯等獎項）
比起2009年前一次以阿密特之名出擊，這次的革命更加全面，不管詞曲編曲、MV影像、服裝造型，都以強烈意識形態收納包裝，大膽啟用新人作品，徹底展現黑暗面。阿妹雖以情歌見長，專輯中卻不見一首保守情歌，屢次挑戰自我，善用影響力，帶領歌迷進入新境界，都是相當令人佩服，且值得大書特書之處，值得連莊歌后。
比起〈母系社會〉，阿密特專輯中還有更多讓人驚艷的破格之作，不管〈牙買加檳榔〉或是〈血腥愛情故事〉，都讓人眼睛為之一亮。這個年代已沒有所謂「男女不平等」，更何況我們都有第一位女性總統了，〈母系社會〉以「搖滾怒女」的身份唱出對男性社會的不滿。在我看來，這似乎是民初時代的事情，阿密特的精神應講求意識形態上的升級，年度歌曲入圍這首歌讓人不解。
AMIT〈血腥愛情故事〉https://youtu.be/5O7hdU7ptmY
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