文．二月

那時候，現在的台北火車站才剛蓋好沒多久，還是個嶄新的建築，一踏進去，驚訝於火車站如此之新穎和龐大，林強的「向前走」就選在這裡拍音樂錄影帶。時間正好邁入90年代，台灣有種蓄勢待發的氣氛，經濟正要起飛，流行音樂也朝著百萬銷售的階段前進，美好年代逐漸來臨！

林強在1990年底推出了「向前走」專輯，從來沒聽過有人這樣唱台語歌，突然，林強成了新的偶像，年輕人開始模仿起他的髮型和穿著，「向前走」成了一種態度。打破國語歌曲才是主流，林強由一個北上打拼的鄉下小孩角度出發，唱出許多懷抱夢想，來到台北的年輕人的心聲。在90年代，南北城鄉差距大，想要有發展，台北似乎是唯一的選擇，繁華的台北城，充滿著來自各地的外來人口，羅大佑的「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」，是離鄉背景的感觸，林強跟羅大佑不同，他唱出的是從台北出發，追求未來無止盡的希望與夢想，跟當時台灣的整體氣氛很接近。


（林強．向前走專輯封面／圖片提供：滾石唱片／圖片來源：維基百科）

無論是政治或經濟，90年代的台灣處在關鍵時刻，解嚴之後，政治氣氛逐漸開放，台灣的經濟由家庭式代工廠，逐漸蛻變為企業，國民所得逐年提昇，那是個物質富裕、精神尋求開放的年代。

「向前走」的民謠搖滾風格，一改過去台語歌都是煙酒戀歌的演歌路線，林強沒有出現前，鮮少有年輕人會聽台語歌，有了林強後，新式的台語歌成了一種流行，而且一股從未有過的台語創作力量，也因此而萌發。從來沒有過台語偶像，林強改變了年輕族群對台語的「成見」，「向前走」代表著大無畏，往前衝的勇氣和力量。正如在同年1990年的3月，中正紀念堂廣場前，有了野百合運動，「學運世代」誕生，象徵的正是改變與重生。

只是，抒情歌曲一向是台灣流行音樂的主流，在90年代也不例外，過去情歌是種渲洩，總是要唱得死去活來，好像才夠到位。陳昇在80年代末期出現，剛開始大家有點不知該怎麼定位這位歌手，他長得不夠帥，唱得也不算很好，在那個「創作」還不能當成市場賣座指標的年代，陳昇的角色有些尷尬。


（2008 澎湖小島兜風節音樂季－陳昇演唱／圖片提供：Ray Yu 拍攝）

他在第一張個人專輯「擁擠的樂園」裡，刻意不做太多處理，以原始、本色的嗓音唱出，沒有引起市場太大的注意，一直到1991年有了「把悲傷留給自己」。「把悲傷留給自己」是「私奔」專輯裡的第一首歌，套句現在的用語，這其實是首很「文青」的情歌，陳昇的歌詞是一大特色，沒有慣用的愛你、愛我這類字眼，散文式的歌詞，陳昇用獨一無二的語言和歌聲，唱出另一種男性的哀愁。

「浪人情歌」是另一種男性的悲歌，伍佰不再叫吳俊霖，他用伍佰和China Blue的形式，推出一張日後看來，應該是刻意迎合市場的專輯。只是當時，並沒有成功地討好市場，「浪人情歌」的魅力一直到後來，才逐漸隨著伍佰的Live 演出發酵。

那時台灣演出的場地不多，樂團還不盛行，Live 現場演唱還是種「洋化」的產物，有演出的PUB多位於天母或是慶城街這類外國人聚集的區域。伍佰因為專輯一直賣不好，就先在當時叫做「息壤」的地方演唱。「息壤」其實是個喝酒、不是個看表演的地方，就位在現在的和平東路和羅斯福路口，某棟商業大樓的地下室。店裡頭擺得是中式的桌子和板凳，有演出的日子，進去得算人頭收費，來的人，啤酒都是一手一手地叫。「息壤」常擠滿了人，尤其是有伍佰演出的日子，人們在伍佰的演出中，得到了情感的宣洩，那是一種尋找「Who I Am」的渴望，熱血沸騰中，希望能找到自己的出處、自我的定位。

伍佰歌曲裡，有種生猛的性格，跟當時奮力拼搏的台灣氣氛很像，當初只是因為自己的歌不夠多，於是重編了些台語老歌，將「墓仔埔也敢去」、「素蘭小姐要出嫁」、「秋風夜雨」等放入演出中，唱成了搖滾版，沒想到這些歌曲大受歡迎。就像在90年代，人們探尋自我的根源，卻又渴求一種新的象徵。

伍佰現場演出威力大爆發，要算在八德路巷內的Live Ago go。Live Ago go比「息壤」大許多，有正規的舞台，可以容納樂團在台上盡情演出。那天，早早就爆滿了，因為大家都聽說，伍佰今晚的演出很特別，會現場錄音，還請來了萬芳當佳賓。當天晚上的氣氛特別高亢，伍佰用啤酒瓶刷吉它弦的招牌姿態一出，台下都瘋了，以致於萬芳上台跟他合唱「愛情限時批」時，歌迷叫喊的聲音太大，根本就聽不見萬芳的歌聲。


（伍佰與China Blue）

這個晚上的實況成了後來的「伍佰Live—枉費青春」專輯，這張Live專輯奠定了他Live King的位置，也帶動了先前「浪人情歌」專輯的銷售量，伍佰唱出了自己的一片天，與China Blue的合作模式，至今無人能及。

1994年，台灣舉辦了首次北高市長選舉，伍佰狂野的歌聲，似乎正呼應著人民初初感受到的民主的力量。後來更進一步，在1996年誕生了首屆的民選總統，台灣進入了新的里程。90年代，整體社會氣氛活潑而開放，人們努力工作、也盡情享受。

活絡的經濟完全反應在娛樂事業中，人民所得提昇，未來前景看好，樂於把花費投注在娛樂活動上。上KTV是當時普遍的休閒，人們在下課、下班後，樂於相約三五好友，到KTV裡高歌一曲，KTV成了流行音樂市場裡重要的一環，它和唱片相輔相成，KTV生意好，熱門時段包廂難求，實體唱片市場也跟著蓬勃發展，在90年代締造了好幾張百萬銷售專輯，唱片產業盛況空前。

流行抒情情歌（Ballad）一向是台灣流行音樂的主流，80年代末期，陳淑樺的「夢醒時分」以都會男女情愛，唱出了國語女歌手至今難以被突破的百萬張銷售記錄 ，這股銷售熱潮一直持續到90年代初期。不讓陳淑樺專美於前，很快地，在1993年，張學友就以「吻別」專輯接力，拿下男歌手的百萬張佳績。

香港歌手曾經在台灣流行音樂佔有很重要的一塊位置，張學友的情歌更是90年代的代表，他情緒飽滿的演唱方式，很容易就引起共鳴，尤其是在KTV裡，「吻別」、「情網」、「每天愛你多一些」，人人都能朗朗上口，這樣的主流抒情歌曲霸佔了唱片市場好一陣子。

另一張百萬暢銷專輯也是KTV盛行下，推波助瀾的產物。

因為KTV成為全民娛樂，唱將型的歌手極為吃香，歌曲「中」了的話，市場上的威力十分驚人。江蕙「酒後的心聲」就徹底抓住了台語歌曲的「市場」精髓，有台語歌曲常出現的情境「煙酒」和「失意」，加上她千錘百鍊的唱腔，在1992年時，無論男女老少、大街小巷，都曾經「我無醉、我無醉、我無醉」地唱。江蕙和施文彬合唱的「傷心酒店」，直到今日，都還是 KTV裡台語歌曲中，男女對唱類型的經典。

90年代是個美好的年代，印證了生活富足，才能帶動娛樂產業欣欣向榮。90年代締造的音樂類型百家爭嗚及百萬張傲人銷售記錄，在90年過去後，已經很難再現。至今，偶爾聽到這些熟悉的旋律響起，忍不住想起90年代的蓬勃與活力，輕輕跟著哼唱。即使90年代已遠離，但這些歌曲仍舊留存在人們的記憶中，代表著那熱血而美好的年代，這就是流行音樂在時代中的力量 ！