文．二月

喜劇一向不是台灣電影擅長的元素，翻開台灣電影史，過去真正賣座的喜劇電影並不多。在影迷們的成長記憶裡，應該只有朱延平一系列通俗的電影，可以算上台灣的喜劇代表。台灣電影歷史上，喜劇的位置很少，一直到今年，「大尾鱸鰻」和「總舖師」這兩部電影，相繼創下億萬票房，刷新賣座成績，喜劇頓時成了市場新主流，熱門的片種。


（朱延平&釋小龍&郝劭文《臭屁王》　導演朱延平提供）

「大尾鱸鰻」和「總舖師」這兩部電影喜劇元素截然不同，卻都能引起觀眾共鳴，分別在春節檔和暑假檔，這兩個電影市場最熱絡的「旺季」裡，創造出令人驚艷的票房成績。「大尾鱸鰻」一馬當先，狂賣了4.3億元；至今仍在上映的「總舖師」，口碑和票房俱佳，累積到現在，也突破了3億元。兩部片聯手用嘻鬧和歡笑，再次帶動台灣電影的買氣和人氣。


「大尾鱸鰻」復刻了秀場笑料

「大尾鱸鰻」由邱瓈寬執導，豬哥亮、楊祐寧、郭采潔主演，這部帶有「朱延平色彩」的電影賣座，跌破不少人的眼鏡。對從小看朱延平長大的觀眾而言 ，「大尾鱸鰻」有強烈的「親切感」。首先，豬哥亮的演出和早期演員許不了一樣，都是非常「肢體」式的喜劇，他們利用誇張的表情和動作，加上逗趣的台詞，以外顯的方式來表達「好笑」這件事。

「大尾鱸鰻」另一個成功的要素是，「復刻」了民國70年代的「餐廳秀」風格。「餐廳秀」一開始只是在餐廳以演出節目來招攬客人，後來台上的主持人和佳賓，為了讓台下觀眾的目光，從熱騰騰的牛排前，轉移到舞台上，發展出一套獨特的喜劇模式。他們以群體的方式，一主角搭配上其他的丑角，在舞台上插科打渾，演著誇張的短劇，說著略帶性暗示的「雙關語」。


（《大尾鱸鰻》劇照－豬哥亮）

在那個民風還有些保守的年代，雖然台上有性感養眼女星演出，但吃「重鹹」的餐廳秀，還是只能隱晦地，靠著「雙關語」來吃吃女星的豆腐，以達到娛樂效果了。這樣的秀場文化盛行時，有「北張菲、南豬哥亮」的稱號出現，豬哥亮以招牌的馬桶蓋頭、台灣國語，擄獲中南部觀眾的心，有別於較合北部觀眾口味的張菲。

「大尾鱸鰻」有很強的秀場文化影子，從片名開始，就大玩「雙關語」，由David Loman變成了大尾鱸鰻，最擅長此道的豬哥亮，演來一點都不費吹灰之力。一句「冰的啦」，演變成了「翻桌啦」！「雙關語」的效應迅速在年輕族群裡發酵，對這群觀影人而言，秀場文化是陌生的，這些有著雙關意涵的詞彙，是新鮮又有趣的。


（《大尾鱸鰻》劇照－楊祐寧和郭采潔）

如果「大尾鱸鰻」只有豬哥亮，成功的速度不會這麼快，又加上了兩個主角楊祐寧和郭采潔，針對的正是現在電影市場的主力年輕消費群，電影上映前，連導演邱（王黎）寬都親自下海示範，拍了「台語教學短片」，更讓電影裡俗又有力的語言元素，提前在臉書網路間流傳，是很成功的前導宣傳，讓「大尾鱸鰻」能創下令人刮目相看的賣座佳績。


「總舖師」小人物出頭天

不同於「大尾鱸鰻」，「總舖師」雖然也有「辦桌」這項懷舊的台灣元素，但導演陳玉勳卻加入更多現代的情節。「辦桌」是項逐漸消失的技藝，如果只講女兒怎麼「重現」老爸的辦桌神技，其實只是一部，有著八點檔情節的普通電影。陳玉勳厲害之處，在於「總舖師」電影裡，每個角色都很有戲，而且夾雜著很有「現代感」的笑料，二代不同年齡的觀影人，都能有相同的會心一笑。


（《總舖師》海報－神）

先從小婉師講起，她是個懷抱著星夢、愛漂亮、少根筋的女孩。有著現在年輕人的通病，網路上的人際關係遠比現實生活中好很多，被男友騙得負債累累而不自知，只能逃回老家靠媽媽，可是卻又能使三名網友「召喚獸」對她百依百順，只要一聲令下，三人馬上在網路上號召，幫小婉師解決各式困難。

而如果楊祐寧飾演的「料理醫生」，只是個專門診斷食物的廚師，那電影也就不會這麼好看。這個「料理醫生」是個講話有點台灣國語或者不完全是台灣國語腔的「怪咖」，尋找的是最家常不過的料理番茄炒蛋的終極作法，還會來上一段「三八阿花吹喇叭」。最出風頭的膨風嫂，也不是個尋常的小吃店老闆娘，會在廟埕前載歌載舞，大唱「金罵沒ㄤ」，是個風騷、不安於室的主婦。本來討債的水腳A和水腳B，逞兇鬥狠的背後，卻有顆柔軟的心，最後成了辦桌大賽中的得力助手。


（《總舖師》海報－人）

每個人物都有點不合乎常理，卻又個個活靈活現、充滿魅力。這些互相矛盾、凸槌的小人物，不管性格裡有什麼樣的缺點，不管做出怎樣漏氣或膨風的事，本性都是善良的，就像有著濃濃人情味的台灣社會，這也是「總舖師」雅俗共賞之處。

「總舖師」貴在導演陳玉勳把這些獨特的角色，全都炒進了同一盤菜裡，每個都有自己的滋味，缺一不可，連配角都很有戲，才是一部好看的電影。「總舖師」靠著這些甘草小人物，撐起一片天，讓整部電影笑料不斷，又處處感人，是一部發人深省的喜劇電影。

「大尾鱸鰻」和「總舖師」替缺乏「類型片」的台灣電影，打了劑強心針，他們用本土笑料，開創出喜劇片市場，他們的賣座是好消息，同時也是個壞消息。好消息是，證明台灣本土電影，有不容小覷的票房實力；壞消息是，喜劇片賣座，證明人心需要撫慰、情緒需要渲洩的出口，人們希望進電影院，能找回好久不見的快樂。

印度寶萊塢歌舞昇平，長久以來俊男美女、華服盛宴的歌舞片盛行。因為印度社會長期被種姓制度窒錮，貧富差距懸殊，在底層艱困生活的人們，需要藉由夢想般的電影工業，暫時逃離現實。台灣喜劇電影當道，是否意味著，人們在現實生活的壓力下，也渴望一個無傷大雅，能暫時逃離油電雙漲，沈重生活壓力的出口？這是在「大尾鱸鰻」和「總舖師」相繼賣座後，值得深思的一點。