文‧塗翔文（台北電影節策展人／知名影評人）

根據報導，2011年台灣國片票房的所佔比率突破百分之十七點五（◎註1），創下十年來新高點，從數字上來解讀，國片似乎確實回春，欣欣向榮。

我做台北電影節策展人，從只開放台灣電影參賽的「台北電影獎」近年報名片量來做分析，若以和商業發行最相關的「劇情長片」類作為標竿，國片產量也是一年比一年逐步上揚，像今年2012的台北電影獎的劇情長片類，報名影片量突破到四十多部，同樣是歷年新高。

(圖為「2012台北電影節」頒獎活動照)

在產量、票房都蒸蒸日上之際，似乎台灣電影已有明顯的復興之勢，最重要的是，越來越多人有興趣投資、製作國片；觀眾似乎也不再視國片為冷門，反而重要節慶都有國片搶著要上檔，像今年農曆年間創下號稱「天龍八部」的熱鬧現象，而且據傳明年的春節檔期也早已百家爭鳴，同樣有許多國片在摩拳擦掌、想要一爭票房冠軍的寶座。只是，面對觀眾，「看國片」永遠都不可能只是一種口號，更不可以只是燃燒一時的短暫熱情，如何延續觀眾對台灣電影的信心與續航力，似乎才是電影人們下一步的巨大挑戰。 

若以這個角度來看，其實台灣電影仍有一部份明顯難以跨越的隱憂。礙於影片的規模，以及揣摩主力年輕觀眾的口味與偏好，從「錢」的角度來看，台灣電影這兩年除了《賽德克‧巴萊》有極驚人的資本與史詩格局之外，大部份的電影都還是維持在中型成本的拍攝預算，大約都在兩、三千萬台幣以下，甚至有很多原本只是電視劇規模，成本可能更小。相應於此，再從「類型」角度分析，則絕大部份的台灣電影都幾乎只能歸於「通俗劇」（melodrama）一類，其他的警匪片、兩性喜劇、歌舞片……等，大概都付之闕如。尤其是好萊塢最擅長賺錢的動作片路線，由於必須耗費太多製作上的成本，台灣幾乎可說是將近為「零」。

(圖為《賽德克‧巴萊》劇照)

光以這兩年破億的賣座片為例，除了上下兩集的《賽德克巴萊》之外，無論鄉土路線的《艋舺》、《雞排英雄》與《陣頭》，或都會路線的《愛》與《犀利人妻：幸福男不難》，骨子裡都是講情感衝突的通俗劇；《那些年，我們一起追的女孩》則是另一條青春熱血的成功路線。對照起來，光從今年上片的國片裡，我們就看得到包括《女朋友。男朋友》、《逆光飛翔》、《愛的麵包魂》、《寶米恰恰》、《龍飛鳳舞》、《寶島大爆走》、《西門町》、《第三個願望》…等片，大概都從這兩條路線上足堪歸類，有跡可尋。

(圖為《那些年，我們一起追的女孩》劇照)

而敢於挑戰其他獨特類型的國片，相對而言就變成少數，甚至「異類」。《痞子英雄：全面開戰》是台灣極少有的警匪動作片，《騷人》著墨的是末日與未來；《變羊記》帶有恐怖靈異的元素，而《BBS鄉民的正義》則串入大量動畫特效講虛擬網路世界的愛恨情仇。姑且不論這些嘗試在美學或票房上的成功與否，但它們至少在台灣電影試圖打開其「多元性」的未來之路上，扮演著一個先鋒者的地位。

(圖為《BBS鄉民的正義》劇照)

從台灣向外看，其實整個兩岸三地的華語片市場，在創作的創意和類型方向上，中國和香港也各有自己的侷限在。中國礙於題材上的嚴格審查，不觸碰當代政經議題的古裝大片和文藝愛情小品，就成了市場的超級主流；香港則長年來都以警匪動作片和喜劇片較佔上風，近年也同樣受限於「中國合拍片」的創作桎梏之中。相對而言，台灣在創作上的自由度最高，海闊天空，其實最有在電影類型上創造出多元光譜的本錢與潛力。

我們年年看好萊塢電影裡規律地產製著《蜘蛛人》、《變形金鋼》這些大成本的商業動作片，但同時也能看到《亞果出任務》、《魔球》或《繼承人生》等各種涉及政治、運動、中年婚姻……等各式各樣嚴肅議題的出色作品。觀眾是最現實、也最機靈的一群，他們或許開心地買票去看了《犀利人妻：幸福男不難》，享受的並非影像上的美學，而是熱門話題的參與感，但這不代表之後每一部電視劇如法炮製都一定會破億大賣；他們或許那時喜歡《陣頭》的鄉土親切勝過《痞子英雄：全面開戰》的追逐爆炸，但這也並非表示將來再拍警匪類型片就一定無力頭角崢嶸。

(圖為《陣頭》劇照)

電影是一個極端複雜且難以預測的行業，它同時是商業行為，卻也負載著強烈的文化意涵。在追逐數字與票房的同時，我們期許台灣電影打開更多的可能性，讓觀眾在對台灣電影升起信心的同時，也能找到更多相應而生的多元魅力。

◎註１：資料來源根據「聯合報」2012.10.1 之相關報導中援引前新聞局〈現為文化部影視及流行音樂產業局〉資料：

(原網頁出處 : http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/7399702.shtml )