侯孝賢、陳國富、張大春，在電影界及文學界3位大師，21日下午於台北光點，針對華語類型電影未來的可能性，展開「風聲鶴唳、刀光劍影－打造華語類型電影的殿堂」座談。陳國富導演所拍攝的電影《風聲》，看似是一部中國風格濃厚的諜報片，包含了史詩、懸疑、戰爭、人性、諜報等不同元素，被視為華語全新類型巔峰之作、也是華語影史上首部諜戰片，陳國富導演表示，選拍《風聲》是因為想探討人性的相互背叛。

以下為「風聲鶴唳、刀光劍影－打造華語類型電影的殿堂」座談紀實：

陳國富：小時候會迷上電影，是因為喜歡看通俗電影，像是張徹與王羽系列的武俠片、到後來的李小龍系列。這些記憶過了多年始終鮮明，以前常與侯孝賢去看電影，都是看《異形》之類的片，孝賢總是手舞足蹈、很開心的告訴我說，「他以後也要拍這種片」，沒想到結果後來給我看的竟是《戀戀風塵》劇本。

我想台灣影壇需要的，是有更多的電影工作者將自己的那份震撼感拍出。

侯孝賢：我當然也想拍武俠片，但台灣的環境允許嗎？恐怕只能拍飛不起來的武俠片，台灣電影製作環境是否可以超越現實範圍，找到與觀眾溝通的形式？假使一部電影要在大陸上映，相對就會有他的門檻限制，而一位導演若前幾部電影的票房不好看，之後很難找到資金投資，因此導演必須隨時調整自己位置與心態。

我認為目前還有很多題材可拍，像是台商故事都還沒人拍過，但生活語言與戲劇語言是不同的，不論是古裝或現代劇，若有與歷史有關的戲劇，導演一定要將歷史了解透徹才行；導演要思考的是關於意象的依據，像是為什麼這主角會出現在這個車站？住家附近畫面要寫實，不是找最美的地方拍就是拍電影。導演拍片一定要通過自己的那把尺。

陳國富：《風聲》這部影片題材特殊，在大陸，特務題材很風行，又大略可分為與日本抗戰時的交戰、或是國共兩方交鋒的情形，這類題材已經大量進入大陸電視劇中，並成為他們所謂「時代劇」，《風聲》也可以算是此類影片。我會拍《風聲》是因為劇情對我有特殊吸引力，劇中的女主角是間諜，從這個點去思考，我認為間諜這身份的人非常辛苦，除了在工作上要偽裝外，在家裡也得偽裝，他可能必須偽裝一輩子，對他們來說，個人情感與國家任務間要怎麼取捨？是很大的人性考驗，人性的背叛、互相猜忌，是我想探討的點。

張大春：以我的角度來看，認為《風聲》的表面與內在結構是相呼應的，而且我認為它是部恐佈片！(笑) 劇中的各種刑罰讓人想到滿清十大酷刑，而古堡、裝潢所延伸出的則是深層恐懼。只是我認為，風格電影與類型電影為何得壁壘分明？一部電影或許打造了一個類型，但每部電影混出的不同風格所造就出來的類型，可以讓原本只想去看某種固定類型電影的觀眾，無意間獲得更多養份。

陳國富：其實在華語電影市場來說，我認為台灣電影有一種邊緣感，這種邊緣感不代表不好，反而創作者們可以單純不受汙染的盡情抒發觀點，這也正是台灣電影的活力，可以大陸電影市場的不同點。

侯孝賢：華語電影市場可以撐多久？能不能成為亞洲好萊塢？電影要先有產業才行。

陳國富：台灣有很多電影人才，這些人才去哪個國家都可以，李安雖然在國外拍電影，但對於華語電影界的貢獻是相當不得了的，這些人才只要能夠啟發某些意義就可以了。

張大春：在說華語好萊塢之前，大家都忽略有個地方是好萊塢電影文化都打不進去的地方，那就是印度寶萊塢。其實台灣的電影多元，若台灣電影必須得拍某一種特定類型電影才能賣座，就失去了文化的多元可能性，但這同時也牽扯到觀影者是否有足夠文化準備能夠接受不同文化，為了吸引這些觀眾，導演可能得變得更狡猾一些，把電影的懸念性加強，讓觀眾更有好奇心想看。

陳國富：電影存在著夢幻成份，也必須透過大製作才能呈現出氣勢和想表現的東西，很多導演都是想透過電影實現自己想看到的東西，史帝芬史匹柏拍《侏儸紀公園》，或許是因為他想拍出心目中的恐龍給大家看，魏德聖則希望拍出心目中的《賽德克巴萊》。其實電影的呈現要靠集體意識貫徹，韓國的電影真正邁入新世代，是因為《太極旗飄揚》的導演堅持整部電影製作團隊全以韓國人為主，於是韓國電影創作者團結一致，拍出了很好的電影，同時也精進了韓國電影工業技術。說不定某一天台灣也有位導演，(說不定是魏德聖導演) 登高一呼找台灣團隊來拍整部電影！

侯孝賢：好萊塢要拍人潮與街景是輕而易舉的事，當地可以配合封街，臨時演員也很明白自己要扮演什麼角色，穿什麼衣服，不像台灣導演只能偷拍。我認為電影技術可以從做中學，但前提是條件必須成熟，李安曾說他拍《胡士托風波》時，不論是道具、演員都準備得很周全，他拍《色戒》時卻連要找張桌子都找不到。

電影最怕的就是不停重複，當某個導演與某個演員被認為等於勝利方程式時，一再重複會使觀眾跟市場失去新鮮感，而每個國家的文化民情不同，不見得一定得複製他國經驗，而是如何運用抽象與具體象徵轉化想傳達的概念？導演能誠實表達自己才是對自己有自信。

陳國富：我有個疑問，好萊塢電影其實有很大部份是來自於改編文學著作，想問大春，認為將台灣文學著作改編成電影的連結性如何？

張大春：以台灣的文學獎來說，每年可能找的評審都是那幾位，類似的模式會導致被選拔出來的新人在創作部份，會有某方面的類似，造成藝術就是大家所認為的藝術，主流就是大家所認為的主流，形成單薄的社會，我對此沒抱持很大希望。

陳國富：好的文學作品反而不一定能改編成好電影。(笑)

侯孝賢：現代小說普遍趨勢是創作者喜歡玩文字遊戲，缺乏故事想像性，改編困難度增加。

最後，陳國富以在大陸發展的個人經驗表示，大陸年輕人常看台灣偶像劇，對台灣文化有諸多了解，兩岸雖有文化差異，但不至於有太大隔閡，電影也是一樣，台灣電影創作者不需妄自菲薄。

文‧Tavis.tw 哈台影音快遞小編  王永貞       攝影‧邱小啾