「唱 我們的歌 流行音樂故事展 」 臺北流行音樂中心重磅登場

發佈時間: 2021-09-23

圖/文 : 臺北流行音樂中心 提供

歷經近四年多的籌備,隨著臺北流行音樂文化園區完工啟用,國內第一個紀錄華語流行音樂的展覽:「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN」也緊接著將在 2021 年 9 月18日於臺北流行音樂中心文化館正式拉開帷幕登場了。

「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」打破一貫常用時間軸說歷史的方式,而以「時代場景」和「故事主題」相呼應,透過流行歌曲在民生生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

本次展覽策展人梁浩軒回憶,當初用這樣的策展概念出發也是一種挑戰,以不同的方式來說臺灣流行音樂的故事。經過一次次與共同策展人-李明道(Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎,以及策展團隊的討論後,一致認為流行音樂的發展是持續滾動進行中的歷史,每一首歌曲的存在則是因為生活在這塊土地上的人們的共同記憶才有了意義,所以確定了「跳脫歷史,照亮記憶」才是這個展覽敘事的方式。

配合臺北流行音樂中心文化館的建築體,「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」規劃的 12 個展區共計 1326 件展品,分別座落在 6 樓至 4 樓三個樓層,依序由上而下展開流行音樂故事的旅程。

6 樓共有 7 個展區,從踏進 6 樓的「序章:記憶的和弦」開始,我們還原了每個人第一次接觸音樂的開始,可能是聽過阿公阿嬤傳唱吟遊歌手陳達的思想起,可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地-「臺北圓環」,也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機,或是家裡買不起的彩色電視機裡令人流連忘返的綜藝歌唱畫面。隨著年齡漸長,開始學會摸黑偷溜進「臺北戲院」看免錢電影,以及每個啟蒙裡都必有的一部經典電影,不論哪個時代,銀幕上的喜怒哀樂、纏綿悱惻,總是需要一首歌來成全。而那一幕幕的畫面,就這樣和一段段旋律結合在一起,變成了千萬人共同的記憶。再後來,坐上「火車火車」離鄉背井出外讀書打拼開始新的人生,開始看到更廣闊的世界,開始背起吉他,「唱自己的歌」,開始關心自己成長的這塊土地,和一群志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」藉由唱歌抒發自己的憤怒與熱血。透過這些展區,我們展現了「音樂的養分從生活中長出來,流行音樂的底蘊來自生活」。

來到 5 樓,透過 3 個展區,傳達了「流行音樂的影響力,是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗,來到「音樂愛情故事」繞圍著本展區中心席地而坐,在此欣賞一場跨時代的聲光秀,搭配投影與燈光設計,透過環景左、右情歌歌詞的對話,搭配著耳邊傳來的情歌,回味愛情裡的酸甜苦辣。「唱片的出生」完整地呈現了一張專輯的完成,是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。從企劃、創作、編曲、錄音、配唱、後期製作、視覺設計、文案、影片拍攝到行銷宣傳等,每一個環節,都需要最有才華的專業工作者,讓它們廣為傳唱,讓歌者發熱發光。在這個展區,以半實景打造錄音室空間,結合相關展品,包括創作人的手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等,讓觀眾認識完整唱片出生的流程,並呈現成熟且完整的唱片工業。5樓最後一個展區是「音樂的魅力」,從 1930 - 2020 年近 90 年間,華語流行音樂類型及風格不斷隨著時代演變,朝向多元、族群融合以及具有強大網路社會社群影響力發展,音樂的魅力浸潤在各個世代,用各自的方式唱著屬於自己的歌,用各自的形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到了 4 樓展區,彷彿你我都曾一次次的走下樓梯,穿梭在臺北城裡的地下獨立音樂空間,或是上山下海的追隨著鍾情的嘻哈歌手與獨立樂團,舉著手中的螢光棒熱力嘶吼著。「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂,卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上,找到了紮根、開花的土壤。

作為 Ending 的展區:「生命的現場-演唱會與 Backsstage」,則是與必應團隊合作,結合新科技技術,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等,展現沈浸體驗,重現經典演唱會現場,帶領觀眾重返感動的當下。離開演唱會舞台區,來到後台,觀展者則可以透過 AR,觀看知名演唱會舞台設計圖。4 樓的展區,我們展現了「音樂的生命力是透過觀眾用身體參與而來」。

1000 多天,269 個途徑,1326 件展品,111 首歌,4 位專業策展人每個人心中都有自己最重要的一首歌一個物件一個印記

「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」由梁浩軒帶領的 INCEPTION 啟藝團隊策展,李明道(Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎擔任共同策展人。Akibo 李明道,奠定臺灣流行音樂唱片的新風潮,更被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師,為這次展覽視覺與空間定調;行走的音樂辭典及資深樂評人—馬世芳,對於臺灣流行音樂的發展與歌曲如數家珍,是這次常設展論述引經據典的靈魂人物;音樂人五月天瑪莎,從年輕開始就因為瘋搖滾而組團,搖滾天團不僅見證臺灣流行音樂的全盛時期,膾炙人口的歌曲更跨越世代傳唱不衰,在這次策展團隊中更想像自己是歌迷,選擇最能展現臺灣流行音樂的歌與物件。

1000  多天以來,策展團隊聯繫了超過 269  家唱片公司或音樂人;簽下了數百份授權、借展、視聽合約;與評審委員、諮詢顧問、製作團隊開了無數個會議;南北往返的聯絡與說服借展人,將這些珍貴的展品交付給策展團隊,放置在這個要長期展出的展覽中。在尋找展品的過程中,有一些展品令策展團隊印象十分深刻,例如遠赴梨山山上向張惠美女士商借張雨生生前最常使用的一把吉他,家人一直將吉他鎖在盒子裡不敢擦拭也不敢碰觸,張媽媽說:「我一直是到張雨生離開以後,才感覺到他好像真的很厲害....到現在都已經過了廿二年了....」,於是這把紅色的吉他成為展覽中第  152 號展品;又例如在徵求展品的時候,有一位高凌風的資深歌迷寄來他生前穿過的一套紅色火鳥裝,原來是希望能夠讓高凌風再舉辦演唱會的時候送回給他,卻再也等不到這個機會了,這套服裝成為了展覽中第 78號展品。 展品中還有許多手稿、樂器、物件都彌足珍貴,這 1326 件展品對於臺灣流行音樂來說,可能只是這一百年以來的其中一筆,但是對於每一個借展人或家屬來說,卻是他們的全部甚至是寶物。

選擇歌曲的過程,對於策展團隊來說又是另一個煎熬。誰能夠代表臺灣的華語流行音樂?誰又能夠被放進臺灣流行音樂文化館的展覽中?策展團隊經歷了不停的討論與取捨,最後選擇了 111 首歌曲放進了這個展覽中,這 111 首歌曲不一定是最多人傳唱,也不一定是得獎最多,但卻是對比臺灣流行音樂的歷史與事件中,最具經典與共鳴的歌曲,共同策展人馬世芳說到選曲的過程,還曾開玩笑地說:每個人都會有自己覺得最重要的東西...不管怎樣都會有人覺得他的感情被傷害...。

金曲製作人編輯 111 首歌曲,14 位重量級引言人語音導覽
全臺首個結合 RFID 晶片技術及音樂人現聲感應式語音導覽的流行音樂沈浸式常設展

「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」常設展是第一個使用感應式推播語音導覽設備的展覽,民眾購票後隨即取得一套語音導覽與耳機設備,當民眾戴上耳機開始,隨著參觀展區動線的移動,耳機即會透過紅外線自動感應並主動推播音樂,每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲,讓觀眾能透過聽覺及視覺快速產生共鳴,進入觀展情緒並且享受不被干擾的展覽,無需過多的操作步驟,即可盡情享受跨越近 90 年有如「行走的演唱會」的沈浸式體驗效果。

本展也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中,作為串連整個展覽的互動機制之一,每位觀展者的 RFID手環序號都是一組獨一無二的唯一碼,不僅可以在展場中透過以手環上的晶片靠近感應機臺來獲得展品資訊,觀展結束後更可以登入北流官網,輸入手環晶片上的密碼,查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。這次常設展,將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等 20 件珍貴展品,提供民眾利用 RFID 紀錄典藏。

這次常設展特別邀請知名製作人王希文擔任編曲,搭配盧建彰導演的文案,為展覽混音串接 111 首歌曲及 12 段語音導覽。本次更邀請到 14 位重量級音樂人為每個展區引言導覽,包括音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英、金曲獎最佳貢獻獎的羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏,以及搖滾天王伍佰,英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 OZI 擔綱,在這些重量級音樂人的帶領下,觀展者更能深刻的感受每一個展區與臺灣流行音樂背後的故事。

五面投影加上 4D view 技術結合,重現演唱會震撼現場,感受音樂的脈搏

故事說得再多,都不如直接讓你走進音樂現場感受音樂的生命力。本常設展另一大沈浸體驗區:「生命的現場-演唱會與 Backstage」,則是與必應團隊合作,結合新科技技術,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等,展現沈浸體驗,重現經典演唱會現場,帶領觀眾重返感動的當下。本展區重現:五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場。

離開演唱會舞台區,來到後台,觀展者則可以透過  AR,觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖,觀眾可在等候表演入場前,利用手機 AR 掃描,一窺舞台製作奧妙,包含蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲,五組藝人的演唱會舞台設計。


【門票與入場須知】

🎟 展覽日期|2021/9/18(六)開始
🎟 展覽地點|臺北流行音樂中心 文化館
🎟 營業時間|每日10:00-18:00(週一休館;9/20開放)、最後入場16:30
🎫 售票資訊|2021/9/8(三)啟售
🎫 售票資訊|獨家售票OPENTIX:https://bit.ly/3jPZvIT
 

※ 上述票價售至2021/12/31
※#OPENTIX線上購票
※ 敬老票、特惠票及免票資格者,請於入場時出示有效證件
※ 現場僅開放拍照,不可錄影,四樓演唱會展區不開放拍照及錄影,拍照或攝影如為商業用途或有其他特殊需求者,應事先向本館提出申請。