（一）超越50／50的多樣性

　　從現在起的五年內，影視產業的各項決策過程將更接近性別平等，且未來也將看到性別平等意識提高與相關活動的實際效果，例如：婦女和少數族裔擔任重要職務，不過，未來要進一步面對系統性或是內在性偏見將較為困難，因此，若要解決此問題，需要長期性的介入產業的招聘管道。以挪威電影學院的為例子，挪威電影學院的策略是在2020年達到50/50，而挪威在2018年即實現該目標。NFI（Norwegian Film Institute，挪威電影學院）的傳播、策略與國際關係主管Stine Helgeland表示挪威是透過執行性別平等的行動計畫（開發與製作資金的分配額度等）以在所有內容中（除遊戲以外）實現50／50的目標，他認為為了實現平等必定需要政治行動的支持。以目前影視產業的性別比例結果而言，多是過去停滯不前的發展所導致的，但跟過去相比，近期將較為容易快速地觸碰到性別平衡的天花板。

（二）串流大戰之後

　　從現在起的五年內，串流媒體市場將先擴大後縮小，並不會有單個內容提供商位於市場的主導地位，各平臺將會進一步整合。此外，蘋果、Google將主導操作系統設備，而Amazon則將加入操作系統設備市場。Sofa Digital 的創辦人兼執行長Fabio Lima表示串流之戰使各平臺在差異很大的領域中，爭奪相同的目標。造成如此複雜的關係，是源自於主要競爭對手（Netflix、Disney、Amazon、Google以及Apple等）皆有不同的商業模式所致。而Google與 Apple間戰爭將建立在生態系統水平之上，消費者使用Google或 Apple的基礎設備從事數位服務將成為決定輸贏的關鍵。

　　另外，付費訂閱服務將不再那麼突出，因多數大眾為了方便將選擇內容組合包。YLE（Yleisradio Oy，芬蘭廣播公司）的觀眾觀察負責人Susanna Snell表示青少年會因為已看過平臺所有內容而轉往其他平臺、年輕人會交換或共享帳號以及中年觀眾會定期更改訂閱方案等已成為趨勢之一。

　　廣告支持的串流媒體將特別重要，特別是針對傳統的廣電品牌。YLE的觀眾觀察負責人Susanna Snell表示廣告資助已在印度與中國等市場占據主導地位，並愈趨重要。AVOD（Advertising video on demand，廣告型隨選視訊服務）比較容易受到具「訂閱疲勞」的觀眾歡迎，而且AVOD也比較不會像是SVOD（Subscription video on demand，訂閱型隨選視訊服務）一樣，受到家庭經濟波動所影響。

（三）藝術電影的發展

　　從現在開始的五年內，長片電影正處於創作熱潮。在獨立藝術空間中，觀眾正在回應一種敘事驅動、內在的、審美提升的新風格，而此種風格通常帶有政治色彩。Totem的共同創辦人Bérénice Vincent表示《寄生上流》就是很好的例子，《寄生上流》帶來了個人與政治情感的結合，同時又透過導演的強而有力視覺表演與高強度的敘事性，為電影產業中的藝術電影帶來新的高點。

　　賣座強片往往具有卓越的品質，且通常可繼續保持自有的傳播溝通策略；然而即使藝術電影找到新的發行模式與商業模式，持續向年輕人推廣藝術電影，長期而言將對電影藝術與電影市場仍至關重要。Curzon的執行長Philip Knatchbull即表示如同《The Irishman》無法從製片廠獲得支持或自由，因此導演Martin Scorsese則轉向與串流媒體平臺合作，而串流媒體也給予完整的支持與自由。Totem的共同創辦人Bérénice Vincent表示串流服務為長片電影在三方面發揮了重大的貢獻：首先，他們為個別獨立導演提供可自由使用的資金，而這經常產生出具藝術性結果；他們訓練觀眾享受字幕與複雜的敘述性故事（通常來自於原始IP）；基於他們開創非傳統的發行，間接為產業提供測試案例，並提供其他企業未來發展電影類型的方向。

（四）從《愛爾蘭人》看窗口期的趨勢

　　從現在開始的五年內，長片的替代發行模式將會完全常態化，特別是獨立內容。單片付費型的串流將在產業鏈中找到自己的位置，如同付費訂閱服務提供更接近上映日的服務，以滿足獲利的長尾效益。EPC（European Producers Club，歐洲製片人俱樂部）的董事總經理Alexandra Lebret表示廣義而言，電影將以單片付費或訂閱形式首映，訂閱首映則通常會在Netflix進行，而單片付費首映可能更為普遍，且可能同時牽涉到電影院的票房與付費數位下載。此外，每個平臺上映的窗口期皆不同，從一周到每個市場目前最長的保留時間都可能。Sofa Digital 的創辦人兼執行長Fabio Lima表示如果從韓國例子來看，會發現製片廠對此感到瘋狂，韓國Super Premium TVOD（Transactional video on demand，單次付費型隨選視訊服務）的窗口期可以縮短到4週，等於消費者可在平臺上看到4週前首映的電影，先前的窗口期間為12~16週左右。另外，在中國市場，Smart Cinema也提供使用者以支付電影票的價格將單一電影於單一設備上播放（可暫停，但不可倒回與不可投影到大螢幕），此門票銷售將被計算入票房總數。

　　數據將幫助電影產業加深理解未來哪些電影最適合劇院開發與製作。NFI的傳播、策略與國際關係主管Stine Helgeland表示大數據將為電影產業提供更好的消費者行為觀察與在不同情況下對於電影的期望，這將使產業更輕易地計算出各平臺與窗口期的狀況，哪些屬於互補、哪些屬於競爭。此發展趨勢是不可避免的，其變革的步伐將取決於X世代和千禧世代的影響力。

（五）製作熱潮下人才與獨立性的隱憂

　　從現在開始的五年內，失控成長的產能與快速生產問題正威脅著整個電影產業的產品品質。此緊急問題可透過在尚未充分利用的群體尋找技術工人，及生產基礎設施的戰略性公共或私人投資等方式來解決。Endemol Shine 的執行製片人Lars Blomgren表示當所有串流平臺遍布全球時，透過字幕及配音，內容可以起源於任何一個地方，但生產力是一項嚴峻的挑戰，每個市場都面臨到難以找到專業人士的狀況。而SVT 的戲劇主管Anna Sroneman表示過去2~3年全球電影腳本與電影產業出現快速成長的態勢（特別是亞洲國家），導致人才、IP與基礎設施（如錄音棚）的競爭是重大的挑戰，這將使得電影的品質產生了疑慮。

　　此外，受到不斷變化的市場動態，獨立生產者的角色將承受許多壓力。EPC董事總經理Alexandra Lebret表示對於獨立生產者與公司消失的擔憂，因為獨立生產者維繫著文化多樣性，然而目前電影產業正面臨此種威脅，因為串流平臺與廣電業者都希望擁有內容的所有權利（all right），獨立製作人轉變為受雇者的角色，難以維持獨立性，這樣的威脅恐在未來兩年內發生。

（六）數據的洞察力

　　從現在開始的五年內，資助與傳播任何內容都需要瞭解觀眾關心的內容以及如何分配注意力。在數位環境中，如果電影相關業者可以取得數據與相關定性分析與解讀，這可以將發展力量導回人才和在地生產。

　　目前由於全球媒體公司不願意與作品的製作人共享觀看數據，使其他相關人員必須學習在市場或專案內匯總相關洞察，以保持與觀眾的連結。EPC的董事總經理Alexandra Lebret表示所有製片人都需要開始使用數據、演算法與AI工具以與公眾溝通，方能在網路上有效地發行及宣傳其電影等作品，此外，電影產業不能依賴SVOD平臺，運用大數據協助電影產業製作與行銷的公司，目前已存在於電影產業，他們主要負責事前預測電影院與線上觀眾。事實上，製片人向代理商或發行商發送腳本與劇照時，代理商或發行商即運用大數據分析各平臺預估銷售額。此外，Sofa Digital 的創辦人兼執行長Fabio Lima表示在金融技術發展的中，區塊鏈可能可以發展得更快，並創造出更為智慧的內容融資方式。未來電影產業的力量將是在人才身上，因內容融資與證券化將可更容易地進行。

（七）新影像技術以及新世代帶來新景觀

　　從現在開始的五年內，影視敘事、格式以及平臺都將暴露於VR、AR、遊戲引擎和深偽影像（deep fake）的挑戰中。Olsberg SPI的董事總經理Leon Forde認為在未來５年內，三個假設改變影像敘事，分別是 VR與AR的普及，過去二維影像的假設被打破；製作電影或其他聲音作品的核心功能會牽涉錄音或其他特殊影像，這都將被遊戲引擎逐漸提升的真實感繪製所挑戰；深偽影像一般運用超真實的技術讓人臉及聲音說出任何事情。

　　Z世代觀眾視媒體為互動與共同創造下的結果，故他們不會忠於過去的媒體形式。對於每種內容，瞭解哪種格式、平臺或媒介最能為其及其觀眾提供最佳服務，將變得越來越重要。YLE的觀眾觀察負責人Susanna Snell表示過去所談的長片與短片標準與現在標準不同，如：在TikTok或Instagram上的10秒影片，而真正的長片是指高達10季的《Friends》。此外，Olsberg SPI的董事總經理Leon Forde表示智慧手機使得影片製作者與消費者之間的權力平衡完全被移轉了，大多數的年輕人都是透過社群影片或動態影像溝通，例如：YouTube、Twitch以及TikTok等。

（八）結語

　　透過《The Nostradamus Report》，可知未來電影產業發展趨勢的焦點在於性別平等、串流服務的新形態、藝術電影的發展、影院與串流平臺窗口期、製作熱潮下人才與獨立性發展、數據分析與運用以及新影像科技與新世代帶動的新趨勢等議題。目前臺灣電影產業也已陸續感受到這些趨勢的影響，並試圖嘗試減少負面影響，盡可能達到借力使力。例如：電影《返校》運用數據分析，針對不同目標族群傳播不同的行銷訊息，並隨時進行危機偵測，以監管該電影在市場上的評論，制定應變策略。因應國際專家對於未來五年電影產業發展趨勢的看法，以及COVID-19（武漢肺炎）後疫情時代可能隨之而改變的景況，未來我國電影產業不僅從業者必須洞察這些趨勢，在新的消費模式、新的商業運作以及新的影像敘事技術中，開創新的營運範型，政府長期施政方向更應注意在這些新發展動向中，產業生態的發展與權力的移轉，並關注當中的文化多樣性與獨立性。