近年臺灣流行音樂現場演唱會發展蓬勃，越來越多消費者願意付費購票欣賞國內外藝人及團體的演出，2019年甫經測試的臺北流行音樂中心，未來也將作為中型場地以回應演出場館的需求。發展至今，現場演出已作為流行音樂產業因應數位衝擊的重要核心，本期專訪搖滾天團五月天御用演唱會製作、必應創造周佑洋執行長，以了解臺灣流行音樂現場演出的產業現況與變化情勢。

 

圖片來源/ 必應創造  攝影/林軒朗

　

（一）國內流行音樂演唱會的變化與現狀

　　相較過去民眾對現場音樂演出的參與經驗，多來自電視媒體、企業等籌辦的免費演唱會，近年韓國、歐美及日本等地的流行音樂歌手或團體大量登臺演出，國內知名藝人亦紛紛於小巨蛋、臺北國際會議中心（TICC）等開唱，流行音樂演唱會在近二十年蓬勃發展。周佑洋執行長觀察，2000年是流行音樂售票演出發展的關鍵點。隨著當時臺灣優秀團體及歌手如五月天、阿妹、周杰倫等的強大號召力，以及演唱會幕後團隊從做中學、取經海外模式等多方嘗試，國人對售票演出的消費意識與習慣逐漸確立。再者，海內外實體唱片受數位轉型衝擊，專輯銷售收入的下滑，讓流行音樂產業意識到強化他項收入的重要性，舉辦演唱會遂成為積極發展的重點之一。

 

　　而隨著時間推移，部分樂迷對韓國流行音樂或國內經典歌手懷舊金曲的喜愛，也造就許多微型主辦業者如雨後春筍般出現，並在市場競爭下篩選淘汰專業性不足的業者，於近2至3年之間，主辦業者的變動情形已漸趨穩定。與此同時，消費者藉著付費參與由知名主辦方例如寬宏、理想國等籌辦的音樂演出，也逐漸增加對具口碑之專業公司的認識，部分客群甚至因此不局限於個人愛好，反而參考主辦方宣傳的歌手團體購票欣賞演出。

　

（二）場館規模多樣化的重要性與影響

　　呼應國人對流行音樂現場售票演出的消費需求，國內是否有足夠且適宜演出的場館就成為關鍵命題。周執行長認為，一個城市能否有各種不同容納規模、符合演藝人員選擇開唱席次的場地，至關重要。以國外情形而言，日本、美國都有大中小規模的演出場館，例如東京有巨蛋、日本武道館跟代代木競技場等，美國則是每座城市都有NBA場地，以及相當多的小型音樂展演空間（Live House）。

　

　　從實務經驗觀察，周執行長以最常舉辦現場演出的臺北市為例，認為一個體育場、一座萬人體育館、一個5,000人席次的場館，以及3,000人席次的場館，較具場館多元選擇的彈性。目前臺北市除了可容納萬人的小巨蛋、南港展覽館，以及各約3,000人座席的TICC與臺大體育館，和可提供千人左右的迷你演唱會空間如Lagacy，較缺乏體育場規模的演出場地。不過2019年剛測試舞臺效果的臺北流行音樂中心約可容納6,000人席次，即將提供中型場地的選擇；再加上前揭國人對付費演出的消費意願提升，具演唱會號召力的歌手及團體已可打破地域限制，在高雄市、臺中市等地區售票開唱，亦有助於拓展流行音樂產業在現場演出的獲利範圍，大體而言演唱會製作業者仍對未來現場演出的籌辦充滿期待。

 

（四）產業專業人才培育與建議

　　至於在產業人才培育發展上，周執行長指出，儘管舞臺相關的硬體工程建置可以招攬具備電機、電子等專長的人才，但目前流行音樂產業在舞臺相關設計規劃、搭建的專業範疇，卻較難與學界接軌。

 

　　究其原因，主要受限於我國針對音樂的正規教育，仍多偏重古典音樂而較少觸及流行音樂。縱使近年如臺北城市科技大學、南臺科技大學等院校設立流行音樂科系，國立臺灣師範大學亦開設流行音樂產學應用碩士在職專班，但上述科系之專業內容主要聚焦音樂詞曲創作，並無專門針對舞臺規劃設計、搭建等面向的系統性教育。周執行長表示，就現有學科領域而言，儘管戲劇學科的舞臺設計的關聯性較大，但流行音樂產業所需的現場舞臺，無論是演唱會、會大型室內外典禮活動，在搭設或隨表演者更換設備的時間相對緊迫，亦常需應變各種突發狀況，與舞臺戲劇在規劃及搭設要求上有差異，故該相關專才投入流行音樂產業的占比較少，其他跨領域人才多需要在實戰經驗中從頭學起。

 

　　回顧近20年流行音樂現場演出舞臺的變化，如今在業界具名氣的團隊或公司，大多是從無數場實戰經驗、借鏡發展成熟的日本、歐美案例或跨國合作中，逐步累積而成。隨著國人付費欣賞流行音樂演出的習慣建立，以及售票演出活動的穩健成長，新科技技術的進展亦讓舞臺規劃設計有更多形式展現，往後產業人才需求或將更多。周執行長建議，未來若能透過學界納入相關專才的培育，由業界支援師資以傳承實務經驗，並參考國外建教合作模式，在大型典禮如歐洲MTV音樂大獎（MTV Europe Music Awards, EMA）提供有志投入產業發展的學生接受實務訓練，將有助系統化延續專業技能與知識，並為產業發展創造新可能。