奧斯卡金獎動畫藝術總監壓軸登場 解密《無敵破壞王2:網路大暴走》互連網世界

發佈時間: 2018-10-15

 
台北市政府文化局主辦、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會承辦的第五屆「2018台北電影學院」,自今年9/7(五)正式揭幕以後,陸續舉辦了「編劇講座」、「編劇工作坊」、「國際動畫特效講座」、「國際製片工作坊」、「好萊塢製片講座」,10/15(一)「迪士尼動畫講座」壓軸登場,總計邀請了14位國內外知名電影專業人士擔任講師,吸引了2000名熱愛電影的朋友與業界專業人士報名參與,場場爆滿,成為台灣影人與國際交流的橋樑,課程內容精采豐富,好評迴響不斷。
 
2018台北電影學院「迪士尼動畫講座」壓軸登場,參與學員報名踴躍
 
台北電影學院開辦五屆以來,動畫講座向來是學員最特別關注的系列, 於10/15(一)壓軸登場的「迪士尼動畫講座」邀請了華特迪士尼動畫工作室(Walt Disney Animation Studios)的場景藝術總監馬提亞斯‧萊希納(Matthias Lechner)擔任講師,他曾於迪士尼於2016年推出的奧斯卡得獎電影《動物方城市》(Zootopia) 中擔任同一個職位,本講座更是創下本屆人數參與度新高,單場即有400 名學員蒞臨交流,此次他以即將於11月29日上映的最新動畫片《無敵破壞王2:網路大暴走》( Ralph Breaks the Internet)為範本,分享片中一些從未曝光的視覺開發圖像,探索製作團隊將互連網的抽象概念,轉化打造成動畫片中錯綜複雜又繁榮似錦的大都市面貌。
 
馬提亞斯·萊希納(Matthias Lechner)在迪士尼最新動畫片《無敵破壞王2: 網路大暴走》片中負責與各部門合作確立該電影的場景設定及佈置風格、管理藝術部門,並對設計團隊、場景模型及景觀部門提供美術指導。在加入迪士尼前,家住在溫哥華的萊希納於2012年以特約視覺藝術家的身分加入迪士尼,協助《動物方城市》初期版本製作,直至2014年《動物方城市》進入正式製作,他便移居洛杉磯。早在加入迪士尼前,就因在孩童時期看了《森林王子》(The Jungle Book) 而留下深刻印象,對動畫產生熱愛,先後在德國擔任動畫背景師、構圖總監,於愛爾蘭學習動畫課程,也曾至韓國及加拿大工作,參與了逾20部動畫長片的製作,是一位足跡踏遍世界各地,了解各國動畫製作的藝術總監。
 
講座正式開始前,由台北市電影委員會副主任委員暨總監饒紫娟致贈水晶講座給萊希納,並致詞感謝萊希納第一次造訪台灣就帶給台灣的電影愛好者如此精采的內容,她提及:「這是台北市電影委員會舉辦台北電影學院以來,第一次冠名的動畫講座,理由很簡單,因為我們都認同迪士尼的普世價值,迪士尼每天都帶給我們力量、歡樂與希望。這一次邀請萊希納更是不容易,感謝華特迪士尼公司在台灣的團隊提供的協助,以及一直以來支持我們的台北市文化基金會。」
 
台北市電影委員會副主任委員暨總監饒紫娟致贈獎座予馬提亞斯‧萊希納
 
萊希納說到在華特迪士尼動畫工作室,設計流程總是從資料蒐集及研究開始。他舉例在《動物方城市》中,製作團隊就飛到非洲大草原,製作《冰雪奇緣》(Frozen) 時就前往挪威,為了準備《無敵破壞王2: 網路大暴走》,描述浩瀚無垠廣大的網路世界,他們決定先到迪士尼的地下室,再來到「威爾希爾1號」(One Wilshire) ,一棟位於洛杉磯市中心的大樓,這也是美國西部流量最高的網際網路交換中心,由美國到亞洲的網路流量,有三分之一都必須經過這裡。現在整棟大樓充滿了好幾千萬英哩、好幾萬戶的伺服器連結世界。
 
講座中解密動畫團隊是如何以前所未有的規模,以清晰的設計與鮮明的色彩設定為觀眾建構片中的世界。從這趟踏入網際網路世界的旅程,闡明製作團隊是如何轉化設計理念和設計語言,洞悉動畫電影裡的大都會是如何從策劃階段躍上銀幕,從建築設計、交通到招牌,「網際網路」的概念反映在影片中,讓網際網路世界具象化為一座城市。他更認為並沒有所謂的雲端,當資料與訊號離開使用者身邊,會經過線路傳輸,再到實體的伺服器,這些都是實體的連結,具有生命力,是有機體的存在。所以在《無敵破壞王2:網路大暴走》中,製作團隊中的每一位藝術家,都會有不同的觀點與處理方式。有利用電腦硬體裡,綠色主機板,線路移動的概念、建構浮動的物件,展示網路不斷演化的特質,利用3D的方式連結,尤其網路是不會有睡眠時間的,因此充滿光束,陽光普照、永不黑暗,製作團隊的挑戰就是整合所有的意見,設計出共通的語言。
 
被現場學員提問到:『為什麼選擇城市作為背景,而不是宇宙中的星球?』萊希納認為在網路的時空中,移動是幾毫秒的事情,因此選擇城市這一個敘事最簡易的環境,讓觀眾能輕鬆容易的理解,更故事本身更加清晰,一方面可以讓觀眾產生共鳴,另一方面又需要加入創新的元素使觀眾覺得新鮮有趣,因此需要不斷地達到平衡,這就是他身為場景藝術總監最重要的工作內容。在還沒有加入迪士尼以前,萊希納也以為迪士尼在創作時有他們自己一套的策略,但其實華特迪士尼動畫工作室有著的是一群努力工作且創意無限的藝術家,他們埋首在一起製作出自己喜愛,也同時能與觀眾構建起情感聯繫的作品,廣納公司所有人的意見,邀請許多導演參與內部的試映會,篩選出更完美的想法與創意,而他最重要的角色就是確保實現導演與美術的願景。
 
萊希納於本場講座中,展示許多《無敵破壞王2:網路大暴走》的影片,讓現場學員在這部動畫長片尚未上映前,就搶先揭秘許多製作過程的創意細節與精采片段,過程中歡笑不斷,好幾段畫面都讓人拍手叫好。萊希納表示這是他目前參與製作以來規模最大的作品,高達150個主場景,主角在不同的世界裡穿梭,包括遊戲間的世界、網路世界、網站世界、真實世界等等,同時他也相當幸運,在迪士尼的團隊中,總是不斷地有技術上的突破,最終的目標就是作品可以為不同地方的大人小孩、青少年帶來無與倫比的樂趣,他希望觀眾前往觀賞影片時,也能體驗到他心目中最愛的作品 --《無敵破壞王2:網路大暴走》的魅力。
 
2018台北電影學院迪士尼動畫講座大合照