臺北市政府、臺北市政府文化局主辦，財團法人台北市文化基金會、台北市電影委員會承辦的2017台北電影學院，壓軸的「國際動畫特效講座」10月2日在香格里拉台北遠東國際大飯店登場，台北市電影委員會邀請了兩位來自美國夢工廠動畫公司(DreamWorks Animation)的監製克麗絲汀娜．李．史托姆(Christina Lee STORM)及製片凱特．史賓莎(Kate SPENCER)，分別就動畫片的敘事技術與劇本開發，提供精采而專業的經驗分享。

 

 

克麗絲汀娜．李．史托姆，從新媒體、跨媒體、遊戲、動畫與視覺特效、特殊場所製作(如遊樂園)、虛擬實境和擴增實境等不同的敘事平台切入，說明科技的進展如何與藝術創作結合、動畫電影製作的重點以及製片人的任務，並且透過案例說明，分享如何將故事「說得精采」。她表示，現在只要透過手機等行動裝置，想要看什麼內容都能唾手可得，在這個內容爆炸、無法集中注意力的時代，如何創造出能打動人心的故事，及要運用什麼樣的科技來吸引觀眾的眼球，堪稱最重要的課題。

 

克麗絲汀娜指出，新媒體指的是透過網路隨選取得的內容，設計的初衷是創造對話；跨媒體則是運用科技來向內滲透日常生活，在各種平台上都開發出故事，而非僅由一個故事來改寫以適用不同平台。至於電玩遊戲，起初由簡單的像素組成，隨著平台發展演進到現在的「生態系」模式，設計者和玩家之間的界線愈來愈模糊，透過遊戲彼此連結與互動，玩家的反饋與創造，讓遊戲能夠更為豐富、自成世界，目前的遊戲設計與開發商，就是在思考要如何打造出「生態系」模式。

 

 

提到動畫，克麗絲汀娜以夢工廠動畫公司的製作流程，詳細說明一部動畫電影是如何完成的，夢工廠的成員不只創意團隊如藝術家、導演、編劇等，電腦工程師、數學家等技術團隊也同樣重要，此外，她也分享了每個流程使用的軟體和工具。至於近年火熱的虛擬實境(VR)和擴增實境(AR)技術。克麗絲汀娜指出，運用虛擬實境來敘事的三大主要原則是：其他地方無法體驗的獨特平台、前所未有的選擇、平常無法經歷的超越體驗。

 

下午的講座，凱特．史賓莎則以動畫電影《森林保衛戰》、《馴龍高手》為例，詳細說明故事開發的工作從前製、製作到後製期是如何持續影響作品的成果。一個發想能否成為劇本甚至被拍攝出來，都需要經過很長的時間。「發想不難，重點是能不能找到絕妙的點子(great idea)。」她強調，唯有非常出色的發想，才能撐過開發階段，成為熱賣的電影。一般來說，好萊塢的片廠一年會開發200個劇本，其中只有15個會進入實際製作，能夠通過考驗被拍攝出來的故事，首先必須在完成出3到10版劇本之後，經歷數年的前製作業，被製作方、導演、演員、創意或技術團隊等各部門改動，才有機會進入實際製作。

 

要確認故事的力道是否足夠，可以透過7個問題來驗證，包括「自己是否願意付錢來看？」「向20個陌生人介紹這個故事，詢問他們是否願意付錢來看。」「能否將觀眾帶到前所未見的地方？」「觀眾在不在乎故事裡主角的目標？劇中英雄是否要解決很大的問題？」「這個故事的對象是誰？目標族群大嗎？」「這個故事是否一定需要動畫才能呈現出來？」「能否以一分鐘以內的時間說明這個想法，而且還讓人覺得很有趣？」

 

擔任多部影視與動畫作品的製片以後，凱特．史賓莎歸納動畫電影的製片的任務，必須扮演啦啦隊、好隊友、教練等不同的角色，要能刺激大家產生新的想法跳出框架，又得把握住製作流程，而每個部門如音樂、作曲、場景設計、動畫師等，都可以透過自己的努力提升作品的深度與廣度，團隊應該考量的是整部電影的好、以及導演的願景，而非只為了表現自己。