採訪、撰文：戴居
「影像是一種娛樂，看完要讓別人覺得爽。」謝乾乾講起自己的創作美學時這樣說。不論是〈妖怪手錶〉讓歌手 J.Sheon 反串中國古代的書生形象，搭配舞蹈表現，讓東西方的視覺元素結合；還是在樂團林瑪黛的〈Hope POPO〉MV 中，以空拍的形式，用跑酷玩家象徵流浪動物，藉此傳遞出「認養，不棄養」的觀念。讓人目不暇給的影像符號，便是謝乾乾的代名詞。
(本圖擷取自導演謝乾乾個人臉書)
從小熱愛藝術設計的謝乾乾，因大學就讀了美術系，為了不要讓興趣變成職業，讓他決定找尋一條新的出路。在仔細思考自己未來想做的事後，他便開始往音樂創作邁進。退伍後，原先是在環球音樂擔當知名音樂製作人阿弟仔助理的他，後因唱片公司旗下音樂人大嘴巴要去紐約的音樂節演出，讓有過拍攝經驗的他臨時被奉命擔任隨行紀錄人員。然而，卻讓謝乾乾靈機一動，決定幫樂團拍攝一支全新的 MV，沒想到就此走上商業導演之路。
也因同時有著音樂製作人的身份，讓謝乾乾在影像拍攝上會習慣將每個細節建構在編曲上。「音樂有個樂理存在，比如說這首歌在這一小節在過門後，到下個段落，會轉化情緒，我會跟隨歌曲的行進方式做安排。甚至在剪輯時的構圖，利用畫面的邏輯營造出氛圍落差，讓觀眾在觀賞影片與聽音樂時，會有個流暢感。我在製作時會很注意這些脈絡。」
譬如，長期與歌手 J.Sheon 攜手創作的「說看看」系列，謝乾乾說，這一系列的影像與創作改編，皆是由他們倆和另個音樂製作人剃刀蔣共同討論後的結晶。每個環節從寫歌到編曲，甚至影像製作皆是有計畫性的創作，再搭配行銷手法推廣出去，讓 J.Sheon 可以最大值化的被聽見。他舉〈妖怪手錶〉的例子，當時找了一些友好的舞蹈家朋友，請他們替這首歌做一連串的舞蹈創作，後續再拍攝成影像。「每個人都有自己的影響力，而我的工作就是讓這些事情可以視覺化，做更進一步的推廣。」
他也提及自從與 J.Sheon 合作後，影像後製的成品皆希望可以採 1：2.35 的螢幕比例去剪輯成品。「1：2.35 是我們現在看的電影的 size，電腦跟手機則是 16：9。如果用 21：9 的尺寸長螢幕看其他人的作品，會發現影像左右兩端皆會留黑，但我的影像作品不會，不管哪種螢幕看都是滿版的。我一直希望讓我的作品更有電影感，這樣比較嘻哈。」另外，他也堅持要在每支作品上放上所有工作人員的名單，以表示對於專業的尊重。
在網路傳遞迅速、閱聽眾愛好瞬息萬變的時代，他認為本地影像導演生態會面臨到的最大問題是，要和何商業化自己的創作，但卻又不會流失掉自我的風格。每個成功的導演都有各自讓人記憶猶深的影像創作性格，譬如，從動人的口白會聯想到導演羅景壬，要白爛的故事情節會想找王晶執導，在速食性影片爆炸化的環境下，只有找出個人特色，才可以讓別人記得你。
那什麼是屬於謝乾乾的個人風格？
「我就是一直做自己覺得很帥的事情。而『帥』在我的影像創作中是必備的基本盤，如果要我做一個不帥的影片，反而會不知道該要怎麼做，甚至我在現場執導時，判斷畫面的準則就是，我自己有沒有被這卡帥到，才換下一卡。最後影像的所有後期處理不管是剪接或是特效都跟著音樂走，我絕對比任何人更在乎音樂性。」他笑著期許自己：「會希望自己的每支影像都想一個可以蓋過上一次的點子。我覺得影像創作很像是一個笑話，這輩子只能講一次。再重複一樣的創意，別人只會說你沒哏了。」
「如果用一個比較苟且的方式，只要有一個拍片的 SOP，永遠都可以做出大家喜歡我的樣子，一個謝乾乾的樣子。但這樣很無聊啊，所以下次拍攝一樣有新的預算，可以做到上次原本就可以做到事情，我還是會把預算花在一個不能確定的事情上，這樣子才可以讓我作品每次都有一個全新的東西。而且那個東西，我自己也沒辦法控制，把它當作是一種實驗。」不願安於現況，是謝乾乾血液中敢衝的天性，也讓他的才華得以引起共鳴。
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