國立臺北藝術大學電影系105學年度人才躍昇計畫邀請到客座教授杜子樹老師（Ronald Michael Norman）開設《類型電影研討》、《電影電視喜劇研究》及《編劇工作坊》等三門課程，透過他長期對臺灣電影觀察與結合自身的經驗，帶領學生一同探討臺灣電影未來的發展潛能。

 

 

擁有實務經歷與豐富教學經驗的杜子樹教授曾任美國Horizons Productions製作公司總監，也參與過多項好萊塢電影編劇工作，合作對象包含英籍導演雷利史考特（Ridley Scott）等專業人士，並在德國、瑞士、義大利、英國、韓國、香港與臺灣等多國擔任製片。因為熱愛臺灣電影，自他訪臺任教於國內多所大學迄今，也長達二十餘年之久，一路見證著臺灣電影新浪潮的黃金時期。

 

而他於本學年度在北藝大所開設的《編劇工作坊》為一門密集課程，利用短短的9週時間（2016年10月至2017年1月）帶領參與編劇工作坊的學生，以未來可實際拍攝為目標進行創作，合作編寫一篇完整的電影劇本。善於觀察角色互動與情境建立之細節，並以犀利提問的杜子樹老師於課堂中，不斷引導學生不斷反覆推敲文本的層次，尤其強調情節非打造優良電影的唯一要素，而角色的人性化特質才是彰顯電影價值的重要環節。

 

杜子樹教授鼓勵學生在修改劇本時，應客觀推理劇情與角色反應的合理性。特別是劇本中每個畫面與動作，都應是編劇者有意識的經營與規劃。他認為，即便對觀眾而言一閃而逝的畫面，編劇都應能明確指出其在劇本中的用意，而非憑直覺書寫。這次的工作坊以好萊塢的協同編劇情境進行操作，在第一周完成劇本發想，第二周建立初步架構，到了第四周學生已完成劇本初稿，對於劇本產出的效率，學生表示驚訝之餘，也充滿著成就感。

 

另在《電影電視喜劇研究》課程中，透過每堂課撥放電影開頭前十至二十分鐘的片段，讓學生分析導演在鏡頭上的運用及演員所展現之演出。該課程強調學生在分辨電影類型與喜劇元素之外，應以創作者角度觀看不同導演呈現的手法，客觀解析個人好惡的緣由，並思考是否認同導演的判斷，抑或是會採取不同的表現形式。

 

課程中，杜子樹教授歸納出電影的四個層次：第一層次是「角色的對話與行為」；第二層次為「角色相信且感知的事物」；第三則為「觀眾眼中角色的真心想法和感受，即便角色本身並無自覺」；第四層次則是「在劇情之外，電影意圖表達的意義與價值」。他表示，一部電影只要能達到前二個層次已是相當成功，而能到達第四層次往往已成就經典。

 

杜子樹教授強調，許多在課堂上播放或作為示範的電影即便有文化上的差異，但對於觀眾而言，並無太多理解的障礙，故能在國際影展或票房取得成功；包括英國導演Steven Daldry《垃圾男孩》、泰國導演彭力‧雲旦拿域安的驚悚懸疑片《69 Sixty Nine》、日本小津安二郎、黑澤明等導演之作品在國際間備受推崇。此外，臺灣導演侯孝賢、楊德昌和蔡明亮導演的作品也被西方視為經典。這些電影對於角色心境轉折的經營上給予許多空間，鮮少單純為了推動劇情刻意操作畫面或對白，同時期待這些超越文化藩籬的範本，可做為未來臺灣電影發展的思考方向。