「為了尋找你，我搬進鳥的眼睛
經常盯著路過的風」 －畢贛 作品《路邊野餐Kaili Blues》
2015 金馬獎．最佳新導演、國際影評人費比西獎
2015 台北金馬影展．亞洲電影觀察團推薦獎
2015 法國南特三大洲影展．最佳影片金熱氣球獎
2015 瑞士盧卡諾影展．最佳新導演、最佳首部電影特別提及
【劇情簡介】
在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧瀰漫的凱里縣城診所裡，兩個醫生心事重重活得像幽靈。也身兼業餘詩人的陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找被弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。在前往鎮遠古城的路上，懷著自己心事的陳升來到一個叫蕩麥的地方，那裡的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。陳升似乎經歷了過去、現在和未來，分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想…。
【全球影評】
「導演畢贛創造性地構建出一種，以詩意的方式進入自己家鄉的途徑⋯在這部令人驚訝的長片處女作中，採取了一條最簡單的實現道路。」–盧卡諾影展選片人．馬克佩蘭森
「以不可思議的長鏡頭形式，創造了獨特的電影空間。」–法國真實電影節藝術總監．瑪利博賽
「創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷。」–法國知名電影雜誌《電影筆記》
「整部電影猶如一首抒情詩般，柔軟似水而光芒四射！是近年來最好的華語藝術電影處女作之一。」–溫哥華國際電影節選片人．謝楓
「新銳導演畢贛生猛出擊，故事與鏡頭皆放膽實驗，電影中出現長達四十分鐘的長鏡頭，橫穿夢境與現實，由水底直達陸地，自由流暢，技驚四座，法國影評人甚至於盧卡諾影展讚譽『這將是電影史一個著名的長鏡頭』。」–台北金馬影展
「今年只有26歲的畢贛，很可能成為年輕一代中比較中堅的電影導演，越看到後面越驚訝，他的敘事完全沒有任何借鑒⋯畢導的作品是在他生活的土地上冒出來的！不是教出來的，就像侯孝賢出現在台灣，阿巴斯出現在伊朗，畢導是小人物，但通過電影表現他的生活感受，很值得重視。」–電影學者、北京電影學院教授．司徒兆敦
「真是有你的！畢贛。怎能把我們夢境給影像化了呢？《路邊野餐》的故事打開了多面向意義的可能，從一開始到結束像似夢一回。乍醒後發現我們生活不再像似失焦鏡頭，反而是一生快門閃爍回憶，在這42分鐘一刀不剪裡匯聚成慢鏡頭，42分鐘久久纏繞於心。如果蔡明亮看過《路邊野餐》，小康也可能要念起詩來了。」–亞洲電影觀察團成員、影評人．何和威
「《路邊野餐》就像華語版的《穆荷蘭大道》，模糊現實與夢境的界限，融合寫實與奇幻的神韻，賦予文本更多的可能性。一個個看似疏離的對象、情節與人物，在大膽的長鏡頭下都將串起成為雋永的影像詩。當畢贛導演的光曝在大銀幕上，名為電影院的暗室就是觀眾共鳴的道路，特別詩意。」–亞洲電影觀察團成員、影評人．林子翔
「《路邊野餐》是一部無與倫比的、大師級別的作品⋯觀眾們至少應該觀看兩遍，並且應當被當做優秀範例，在全世界所有的電影學院進行放映和學習，也值得被全世界所有觀眾所欣賞。」–美籍製片人、國立台北藝術大學教授．杜子樹
【原創配樂】
林強，台灣音樂人。以台語歌曲〈向前走〉一曲，打破台語歌曲慣有的悲情曲風，被視為新台語歌運動的代表人物。90年代發行多張個人專輯、電影演出，以及DJ工作。2000年後，則專注於電影、廣告配樂上，為侯孝賢導演御用電影配樂師，也與中國導演賈樟柯多次合作。2015年，以《刺客 聶隱娘》一片奪下坎城影展最佳原創音樂。
【導演簡介】
畢贛，中國青年導演、詩人。1989年生於貴州凱里，苗族。作品風格融合詩性浪漫主義與冷暴力現實主義，被讚譽為阿比查邦與塔可夫斯基的混合體。《路邊野餐》是畢贛畢業後第一部劇情長片，影片於第68屆瑞士盧卡諾國際電影節進行全球首映，獲得最佳新導演獎與最佳首部電影特別提及，並陸續於台北金馬影展摘得第52屆金馬獎最佳新導演、國際影評人費比西獎，以及第37屆南特三大洲國際電影節主競賽單元最佳影片金氣球獎等殊榮。目前正在準備第二部劇情長片《地球最後的夜晚》，該片入選2015金馬創投會議，並獲得法國國家電影中心CNC現金獎。
【導演訪談】
是什麼激發了你創作這部影片？
畢贛：2010年拍攝學生作業《老虎》時，與影片主角陳永忠在電影上建立了奇妙的關係。他龐雜的生命經驗，尷尬的肢體語言和孤獨氣質，都與我心裡深處「蹩腳詩人」的形象相吻合。後來，我奶奶的兄長病逝在鎮遠，奶奶買了一件衣裳給他，由於身體原因不能及時去鎮遠。我便想到在我的電影裡，讓陳升從凱里前往鎮遠，為一個老人送衣裳，感受生命的交織互文。這應該是一次難以名狀的體驗，我將自己的想法投影在陳升這個角色裡，開始創作這個長片電影。
拍攝了多久？在哪裡拍攝的？
畢贛：大概3個月左右，在我故鄉貴州黔東南苗族侗族自治州。
為什麼片名會出那麼晚？有什麼含義？
畢贛：片名不是一個代號編碼，它是一部電影的面孔，是一種禮節。如果你走近我的建築，來到門前，你要敲門，然後等待。
為什麼會用長鏡頭來表現這部電影？
畢贛：寫這個劇本的時候，我沒有工作。經常會和這部電影的錄音師梁凱拍攝一些廉價的婚慶掙錢。我們會用很落後的攝像機跟隨著新娘、新郎在酒席中敬酒、穿梭，貴州好像習慣被這種原始的方式記錄相聚與告別。這種影像語言寫實又夢幻，很動人、很接近詩。於是在這部電影裡，我用了一個長達四十分鐘的鏡頭去表現，模糊真實與虛無的邊界，期望觀看的人能體驗一個漫長迷人的過程，企圖獲得一個完整的空間。從構思這部電影開始，我就已經想好要用長鏡頭作為電影的一個段落，我覺得區別時長是電影很好的結構方式。
說說影片中的一鏡到底？
畢贛：其實「凱里」部分每場的鏡頭也很少。我小時候很喜歡看大人們玩撲克，那種出手很慢的牌局，節奏會特別迷人，就是這種感覺。
請談談影片真的演員的情況？
畢贛：男主角的扮演者陳永忠是我的姑父，他不是專業演員。從大學起，他就一直是我影片的主演，我們的合作已經非常默契。他混過黑社會，進過監獄，甚至去緬甸管理過賭場，現在他在當地一間工廠裡工作，默默無聞，龐雜的人生經歷賦予他一種捉摸不定的氣質。而老醫生是我奶奶住院時，同個病房的一個病友。我覺得她的面孔適合老醫生這個角色，就邀請她參演我的電影。小衛衛真實生活中是我同母異父的弟弟。老歪的扮演者謝理循也是一個非職業的演員，他已經是第二次與我合作，第一次是一部短片，也是扮演老歪這個角色。生活裡，他在推銷豬飼料。
在你的電影中融合了不同的時代。你接近了電影所能提供的限制（邊界）。一種時間和空間的融合。這是一種對於流逝的時光的探索。你如何看待這點？
畢贛：電影是關於時空的幻覺體驗。它與小說、繪畫都有很明顯的區別，我希望用時長、建構的空間和角色的動作面孔去表達，就像繪畫裡的線條、顏色等。我覺得我要做的就是發掘電影最動人的魅力，讓現實失重。
你電影中有大量的詩歌，為什麼想到用詩歌的形式來貫穿電影？
畢贛：電影是一種直接的幻覺體驗，我想用更高級的語言帶領它，這之間有種落差，非常的過癮，特別像幽默的東西，幽默就是落差帶來的。而詩歌帶來的緊迫感和配樂交織在一起，更好的貫穿電影。很感謝林強老師對我的第一作品的支持和鼓勵，讓影片得以更好的表達。
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