電影題材與思維的連結

發佈時間: 2015-11-27

文:司云共鳴 
 
你知道根據過往統計數據來分析,哪一類型的電影題材拍的最多也最受到歡迎嗎?答案是「愛情片」,而愛情片又區分為:青春校園愛情片、浪漫愛情溫馨片與超現實主義戀愛感人片…等。
 
(圖片出處:電影《被偷走的那五年》)
 
光是愛情類型的題材,就可以將其再分支出上述幾項類別,而我們在觀賞一部電影的同時,真的瞭解現在正在放映的故事是哪一類型的電影嗎?不妨在下一次看電影時,找三五好友花一點時間來辨別看看,對照答案內容一定會令人發噱。其實一部電影題材區分的方式,除了出品人制定的類型外,更是牽連到個人想法的多樣性,影響層面甚至囊括歲月歷練、生活體驗以及性格特質思維,也相對性反應出電影的評價。以更客觀的角度來著墨每一部電影,只要是用心製作並良好的經營,它都會是一部好的作品。
 
看電影時,也許你我都常發生以下令人尷尬的窘況:為何這一段哭點這麼令人鼻酸,沒有人被感動,而我卻哭得慘兮兮,又為何這個笑點如此爆笑,卻沒有人跟我一起笑?其關鍵在於每一個觀看者的共鳴指數,外在觀影行為劃分為喜好、認知與經驗,結合三者的排列組合後,一部電影就不只是兩小時左右的故事情節了,而是一種生命的體悟,用這樣的角度來定義也許嚴肅了一些,但這些電影固然就是人們意識形態的串連。
 
(圖片出處:in89 豪華數位影城)
 
提及電影題材多元的豐富性,最讓觀眾樂此不疲討論的大概就屬日本與韓國。日本電影發展是一段相當了不得的歷程,可以從1896年愛迪生發明的“電影鏡”傳入日本講起,細分為六個時期:(一)電影鏡傳入日本後的開端、(二)默片,傾向電影的主張、(三)有聲電影的出現、(四)戰後走向國際化的推動、(五)日本電影新浪潮、(六)世紀末的日本電影。經過每一時期理想主義的兌現與文化衝擊的興勃,才啟動一個專屬於日本的電影時代不同於台灣的是,日本電影起初的擴張,是將當時社會上廣為流傳的新聞話題搬上螢幕,讓寫實主義成為製作故事內容的方向,也或許日本於18世紀開始就擁有漫畫前身。「戲畫」的視覺藝術存在,促使日本在電影上的崛起相對迅速,高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中最具有獨特風格及龐大影響力的流派,也將一個個別出心裁的作品背景,推向不同時空環境的劇本創作。
 
(圖片出處:JPbeta)
 
至於韓國電影的興起要從舞臺劇談起,韓國第一次向公眾播放的電影是與舞臺表演結合的短片集,才接著開啟了一連串所謂動態戲劇的表演,而韓國的電影產業一路走來也並非順遂,不但在1930至1940年間遭到日本殖民政府對韓國電影加以抑制,導致影片攝製數目下降到一年只有兩、三部,更因韓戰使剛形成的電影產業受到嚴重打擊,在這樣惡劣的大環境下,韓國仍在80年代於國際電影節上接連獲獎,使得韓國電影的國際聲譽迅速提升也因此再度復甦,迎向全方位題材製作的水平。
 
(圖片出處:http://kr.hujiang.com)
 
日本創作家時常會將一個行為習慣或是一種生活情境放大到極致,進而取之來進行題材的發想,如電影《賭博默示錄》男主角伊藤開司,生活遊手好閒也沒有固定工作的一個平凡青年,這樣一個你我身邊都會出現的人物,日本創作家偏要將他設定為主角,以他憤世嫉俗的性格帶出一連串貪婪與醜陋的故事情節,寓言「賭博遊戲」十賭九輸的感觸,以此點出人性不平靜的宿命。
 
而透過韓國風靡全亞洲的電影《我的野蠻女友》階段式的稱呼,敘述故事「前半戰」、「後半戰」、「延長戰」獨特的拍攝手法,亦能感受到韓國對於人物角色與感情刻劃的細膩程度,其不僅是2001年度韓國十大賣座片亞軍,原創劇本也接連由美國、日本、中國甚至是寶萊塢爭相翻拍,成為影史上一大經典。韓國電影對於情感的陳述方式有一定程度的著墨,因此,韓國電影揚威柏林、戛納、威尼斯三大電影節,取得顯赫的成績。
 
回頭探討台灣劇本與電影題材的創作,近年因國片漸漸受到關注,確實有相當程度的躍進,但總會缺那臨門一腳。2009年由導演蔡岳勳執導的電視劇《痞子英雄》,播出後受到廣大粉絲支持,因而讓該劇夾帶著這一股氣勢,在2012年上映同名電影版《痞子英雄首部曲:全面開戰》,也接連在2014年推出電影版第二集《痞子英雄:黎明再起》,票房成績看似相當不錯,但卻是「叫座」不叫好,買票進電影院的影迷大都是因看完電視劇版後,意猶未盡想再感受《痞子英雄》帶來的魅力,但大多在觀後的心得結論都是電視劇版優於電影版。
 
(圖片出處:電視劇《痞子英雄》)
 
演員、導演、拍攝技術都到位了,但在劇情上還是稍嫌薄弱了些,可見台灣在電影劇本的掌握度還不夠成熟,台灣的商業電影若要與國際接軌,這或許是更該投入的功課。題材選擇與劇本編作固然是電影拍攝最重要的靈魂,牽起生活的漣漪和引發情感的迴響更是製作電影的使命,在每一位創作者的心目中,應該都住著能讓觀眾期待的一種共鳴,這種共鳴是能夠超越電影在商業價值上的力量,而這些力量扣住的並不是對於電影好壞的定義,凌駕之上的是創造與你我生命故事裡的交叉線,這也就是電影為我們帶來專屬記錄的魔力,使得每一個時期或是每一段經歷,都能擁有象徵性的電影來記述,為我們一點一滴的保留下來,也天馬行空的實現歲月與光陰所無法複製的夢想。
 
(圖片出處:電影《天外奇蹟》)