文:傑米鹿(知名部落客、樂評)
「你多久不曾看過台灣音樂節目了?」提出這樣一個問題,在對方回答之前,可能還會遭到對方反問:「原來台灣還有音樂節目?」是的,台灣還有,而且在剛結束的金鐘50上,綜藝節目類最大獎「綜藝節目獎」入圍的三個節目還全都是音樂節目,分別是《Super Star我要當歌手》、《全球中文音樂榜上榜》、《音樂萬萬歲3》,且最佳綜藝節目主持人獎,還由《全球中文音樂榜上榜》的主持人黃子佼拿下。音樂節目看似風光,實際上存有的困境還真的不少,照理來說,台灣流行音樂輸出極為大量,演唱會與音樂節風氣如此興盛,音樂節目的風行與營運應該和音樂產業的發展成正比才對,但現實似乎不是這樣子。究竟問題在哪裡?本文將做初步探討。
▲《全球中文音樂榜上榜》節目主持人黃子佼巧扮阿密特造型(來源:TVBS、TVBS全球中文音樂榜上榜)
一、中國大陸大資本音樂節目夾殺,對於台灣音樂節目興趣降低
這絕對是台灣音樂節目最大的問題,近年來中國大陸音樂節目結合真人秀盛行,如《我是歌手》、《中國好聲音》、《中國好歌曲》、《完美和聲》、《蒙面歌王》等都是很好的範例,當然其中也不乏台灣歌手或選手參賽。其風行範圍也早就不只限於中國大陸,初期透過網路傳播,後期甚至有台灣電視台買進,進而也成了新聞台娛樂新聞的素材之一,影響力無庸置疑。其大成本的製作水平、舞台燈光、參賽歌手陣容與等級,都是台灣音樂節目、甚至綜藝節目,都難以端出的經費與製作團隊,觀眾花同等的時間觀看節目,自然願意選擇卡司與視覺效果更好、口味更煽情的對岸音樂節目。
▲周杰倫在《中國好聲音》與學員合唱(取自YouTube)
二、台灣一線歌手缺乏上台灣音樂節目意願
這恐怕是比缺乏製作費更可怕的問題。「你已經多久沒有看過台灣天王天后上台灣通告節目了?」去年金曲獎的兩大贏家:蔡依林的《呸》與張惠妹的《偏執面》,兩位歌手發行了音樂水準極高的作品,卻都幾乎在台灣呈現零電視通告的狀況。不只是不上音樂性節目,甚至是不上「任何台灣的電視節目」,反而選擇以演唱會,或者其他的方式進行宣傳。而更不只是通告性節目,音樂選秀型節目更是如此:A-Lin在《我是歌手》節目中一戰成名;台灣出生的周董、哈林是本季《中國好聲音》的導師。而回頭看台灣選秀節目代表,今年重起爐灶的《超級星光大道》,沒有張惠妹、沒有周杰倫、沒有蕭敬騰,固定班底的台灣歌手代表是小宇,格局的差異不言而喻。台灣歌手目前似乎更願意將時間與精力投入到對岸經費更多的音樂節目,並以上節目的方式經營中國市場,相對於台灣的音樂節目就顯得興趣缺缺了。
三、日韓大幅拉高音樂表演節目製作水準,台灣製作團隊出現斷層
韓國音樂節目和音樂產業是完美呈現所謂「魚幫水、水幫魚」的良好循環,《人氣歌謠》、《Music Bank》等節目都會「專門」替歌手或者偶像團體打造「回歸平台」(意指歌手發行新專輯,再次回到舞台的第一次曝光),這舞台好比演唱會等級規格,每每有當紅偶像藝人登場都能為節目創造極高的收視率。而在網路發達的世代,台灣的觀眾也早已習慣「音樂節目就是要有這樣的規格才叫音樂節目」,也造成台灣觀眾對台灣音樂節目的接受度長久偏低。此音樂打榜類節目(意指讓歌手演唱新歌,有完整舞台表演唱完歌曲,並有報榜單排名的節目),台灣在去年TVBS的《全球中文音樂榜上榜》出現之前,是完全沒有的,若認真算起,要到1998年停播的《金曲龍虎榜》去了,距今17年。台灣製作單位要追上韓方的節目規格,包含燈光、佈景、導播運鏡、成音等問題,又豈止是一兩年就能完全追上?但好在這一兩年我們終於開始做了。
▲金曲歌王林俊傑於《全球中文音樂榜上榜》演唱(來源:TVBS)
總結台灣音樂節目所面臨的困境,不單只是節目製作上的難題,更是整個電視節目產業、甚至牽連至音樂產業的人才培訓、相關的政府法規。在這樣狀況下還要面對中韓的巨大資本夾殺,台灣音樂節目確實生存不易,音樂節目與音樂人的關係原該是互利共生,相互襯托,但如今卻遇上一線巨星出走,不願拉拔本土音樂節目的困境。音樂節目是個良好能讓歌手訓練表演能力,以及增加藝人曝光度的優良管道。唱片公司與節目製作單位之間,能否找到一個最佳的合作模式,再經由政府妥善輔助,是台灣音樂節目最終找回觀眾注意與熱愛的關鍵所在。
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