文：夏東尼（資深記者）
台灣電影曾經擁有極為美好的時光。在娛樂稀有、3C也未全面攻佔大眾休閒的那古早時節，看電影曾是最主流的休閒饗宴之一，文藝片、戰爭片、喜劇片、歌舞片等包羅萬象、應有盡有，無奈近期已質弱量衰。
《刺客 聶隱娘》入選坎城影展主競賽片，是侯孝賢第七次入圍坎城主競賽的作品；《Kano》燃起了台灣人的棒球魂；《賽德克•巴萊》重現台灣日本殖民的時期；《海角七號》從一封信、一個無名的樂團重新對人生燃起希望、找到愛；《最好的時光》則圍繞在三個不同時期的愛情故事，由張震、舒淇主演，獲得網友必看的作品之一，誠屬不易。
《刺客 聶隱娘》入選坎城影展主競賽片，是侯孝賢第七次入圍坎城主競賽的作品；《Kano》燃起了台灣人的棒球魂；《賽德克•巴萊》重現台灣日本殖民的時期；《海角七號》從一封信、一個無名的樂團重新對人生燃起希望、找到愛；《最好的時光》則圍繞在三個不同時期的愛情故事，由張震、舒淇主演，獲得網友必看的作品之一，誠屬不易。
▲ 導演侯孝賢的電影作品《刺客 聶隱娘》（翻攝自《刺客 聶隱娘》臉書）
談到近期的台灣電影，李安的《喜宴》與《飲食男女》無異是開啟了國片小清新美學的代表作，淡淡的、生活化的人性糾葛，和六十年代濫情又誇張的三廳式文藝電影大異其趣。雖然二秦二林（秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌）曾經大力的撫慰了四年級生的美麗與哀愁，但如今回味，演員的表演方式距離我們的真實人生，實在是太遙遠了。
吸納年輕人市場的校園電影也屬文藝電影重要的一環，只是青春的愛戀帶著傻氣純真，和成人的愛情角力有別。彭雪芬領銜主演的系列校園電影，故事雖無新意，描述的也不外是千篇一律的迷茫與了悟的初戀，但是，這套公式長期被粉絲買單，從《年輕人的心聲》到《那些年，我們一起追的女孩》，再到票房破四億的《我的少女時代》，市場都有一定的規模，可謂小兵立大功。
▲ 《我的少女時代》電影海報（翻攝自《我的少女時代》臉書）
形容校園電影為「小兵」，那是對照成龍、李連杰等人主演的國際大製作之史詩巨作而來。啟用新人演出，場景也集中在學校、公園等有限的幾個地方，無需拉拔攝影大隊往海外取景，省下的成本十分可觀。懷舊電影能吸納老中青三方市場，勝算原就是比較大，而立下功勞的柯震東、宋芸樺與王大陸等人氣質清新，都是銀光幕初生之犢，丟進青澀的劇情實是恰到好處，演出「原來的自己」就是最稱職的發揮。不過，亮眼的表現難抵不景氣，資料顯示，除了宋芸樺主演的《等一個人的咖啡》拿回成本，而《我的少女時代》票房破億之外，其他幾部小品都淪入有名無利的普遍現象，如《灣生回家》、《太陽的孩子》等都猶在力爭上游、努力衝刺。
已成氣候的鈕承澤從《艋舺》拍到《軍中樂園》，不但殺出一條嶄新的、血淚交織的新素材，啟用大陸明星陳建斌和阮經天對戲，兩個鐵漢聯手催淚，餘韻無窮。鈕承澤還為影壇培植出阮經天及趙又廷兩位閃閃大明星，從台灣紅到對岸，粉絲無數。這兩位演技不俗的戲精，橫掃影壇，魅力無法擋，只可惜出道已晚，飾演青春學生多少有點勉強。
女演員方面，年齡帶來的壓力更是具大無比，在《刺客 聶隱娘》扮演少女的舒淇用力「裝萌」來展現青春神釆，稍掩歲月痕跡。「四十一枝花」的林志玲雖將主持今年金馬盛會，今年卻無片參展，暫時缺席水銀燈。
說到寫實電影，描寫市井生活的《海角七號》、《總舖師》、《雞排英雄》、《大稻程》及《大尾鱸鰻》等輕喜劇票房一一告捷，是導演擅於描繪小人物的「小確幸」？還是由豬哥亮擔任「吸票機」有功？答案留給觀眾去圈選。
紀錄片的鏗鏘第一聲是齊柏林執導的《看見台灣》，在電影市場掀起各方矚目後，不禁帶來「紀錄片也能賣大錢？」的各方觀望，而票房的叫好又叫座，證實了這件事是可行，也逐漸形成一股新風潮。然而新嘗試以後，李岡監製的《阿罩霧風雲》、林正盛導演的《有任務的旅行》、王中言監製的《飛將在》都將陸續接受票房的嚴酷考驗。
▲ 紀錄片《看見台灣》官方海報（翻攝自《看見台灣》臉書）
一部紀錄片等於一個時代的縮影、一個精彩的歷史課堂，也等於讀完一部大江大海的厚書，完全真實又正面，也絕對激勵人心。因此，其賣座所帶來的意義，已經不是投資者到底賺多少大錢、演員又怎麼樣爆紅、票房又如何厲害，而是，攝製團隊認真面對過去、現在與未來。歷史是個值得借鏡的教訓，真相也永遠跳出記憶而難以抹滅。照票房來看，鑑往知來的紀錄片顯然已直攻人心，在電影市場闢出新路，佔有一席之地，著實帶給電影人萬分的鼓舞。
票房疲弱不振，台灣電影人普遍自問無罪，「巧婦難為無米之炊」是首要難題。相對的，觀眾也提問：「如果給出好幾個億，請問好劇本在那裡？有把握寫出動人的素材嗎？」反省與覺悟，顯然才是豐收的前提。
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