文／陳勇瑞
今年51屆電視金鐘獎電視戲劇類大羸家《一把青》，入圍了最佳導演、最佳編劇、最佳戲劇節目、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、戲劇節目新進演員、最佳攝影、最佳燈光、最佳剪輯、最佳音效、最佳美術設計等十三獎項，可以說是傲視今年國內電視戲劇節目，而《一把青》在播出期間也受到好評，收視率創下了公視許多紀錄，曾單集收視率達1.14%，觸及45萬1000多人，各網路平台掀起一陣討論風，形成一股文化風潮。但儘管《一把青》如此叫好，國內依舊沒有商業電視台願意播出，該劇甚至因內容問題進不了大陸，失去華人最大市埸，難以回本。
▲ 圖一、靜宜大學大傳系《一把青》座談會
在今年五月靜宜大學大傳系邀請《一把青》導演曹瑞原、編劇黃世嗚與大傳系及台文系百位師生座談（如圖一），討論《一把青》在從籌備、拍攝到最後尋找播放平台所面臨的困難及挫折，進而探討台灣多年來電視戲劇節目的困境。從2003年以來連續完成了白先勇小說三部曲《孽子》、《孤戀花》、《一把青》，曹導演談起最初與白先勇老師的結緣，是在他38歲生日那一天，公視拒絕了他拍攝《孽子》的提案，當時他心情沮喪地坐在一家咖排廳內，想獨自一人度過生日。結果他與白先勇老師不期而遇，經他毛遂自薦之後，白先勇老師鼓勵他再度向公視提案，最後說服了公視拍攝當時在台灣，仍極為禁諱的同志議題電視劇《孽子》，且造成了一股文化討論熱潮。「那時的文化討論現象炙熱程度，跟這次的《一把青》有些相似」，曹導演說，「只不過那時網路還沒有那麼普及」。從此就陸續拍了《孽子》與《孤戀花》，但《一把青》距離上一部改編白先勇的作品《孤戀花》已經是十年前的事。因為前兩部劇集雖然都深獲好評，但卻讓曹導演背負龐大的債務。而且杯水車薪的公視製作費，難以支撐一部跨越好幾個年代的時代劇集。 但最終趨使曹瑞原導演拍攝《一把青》的原因，是為了想把那個台灣曾經顛沛流離的世代，用無數生離死別堆砌而成的歷史記憶找回來，曹瑞原導演認為這一段深深影響台灣的記憶，即將老去、消失，若不現在拍攝留下紀錄，那下一代將永不記得這段歷史。所以曹瑞原導演花了四年時間，將原本1萬字的原著，延伸成為45萬字的劇本，並拍攝成30集的《一把青》連續劇。
這樣一部誇越30幾年台灣歷史的史詩大製作，所需的人力、物力是相當驚人的，製作總預算也破了台灣電視戲劇節目的紀錄，達到一億八千萬元台幣。儘管有文化部補助6千萬台幣的輔導金，但仍有上億元的製作資金缺口。曹導演為了拍完此劇，向許多企業主募款但碰了無數個釘子。曹導演也曾向大陸投資方尋求資金，但對方某些不合理的劇情內容更改要求，使得雙方無法合作。當曹瑞原深感挫折想放棄的時侯，最後在和碩科技企業願意出資贊助6千萬元的情況下，才得以繼續拍攝完成。
但這樣的劇集在台灣除了公視外，卻找不到任何商業電視台願意播出，因為商業電視台認為，以當今的政治氛圍與這樣觸及少數族群的歷史題材，是沒有收視率、沒有市場，至今沒有任何一家商業電視台願意購買版權播出。曹導演對電視台極其失望，認為這些收取高額有線電視費的業者，對文化產業一點使命感都沒有。根據立法院的一份報告，2015年台灣電視播映戲劇的統計比例，其中韓劇3000小時、陸劇2800小時，台灣自製戲劇節目總時數2600小時，韓劇及陸劇播映時數都超過台灣自製戲劇節目時數。而其中三立播映台灣自製戲劇節目時數1300小時，無線及公視1137小時，TVBS 66小時，衛視中文台43小時，而東森全年只有41小時，嚴重失衡。
▲ 圖二、台灣各頻道播出外來劇比率
從2010年以來，台灣電視台播放外來劇比例早就多於台灣自製戲劇節目（如圖二），曾經有一年陸韓劇比例還高達近60%。短視近利的電視台總是這樣思考問題，《一把青》單集製作成本600萬元，而引進韓陸劇單集只需80萬元，選擇購買外來劇播出相對減少成本，對商業電視台來講，也是最不冒險的作法。所以當曹瑞原導演與商業電視台洽談合作時，電視台皆以「曲高和寡」、「台灣市場太小」等理由，退回他的提案。但當韓陸劇多於台灣自製劇時，最大的受害者就是台灣從事影視製作的人員。這幾年台灣自製量下滑，這些影視製作人員失業，相對的人才也因而流失，這是看不到的成本。「台灣的文化部，真的必須討論要不要台灣影視自製產業這個問題，否則就把大學相關的影視傳播科系都撤掉吧！」，曹瑞原導演語重心長的說。
台灣電視台投資者多年不變的短視近利心態令人詬病，但幸好這幾年仍有像曹瑞原這樣的導演試著改變環境，想藉由培植年輕的影視工作者，期待他們未來成長投入產業的升級。曹瑞原導演製作《一把青》有近500名演員演出，幕後動畫人員200人，創造了近3000個工作機會，這些都看得出來曹瑞原導演培養台灣本地人才的用心。另一個長年耕耘台灣戲劇節目的王小棣導演，即便在台灣戲劇低迷之際，仍堅持理想策劃《植劇場》系列，一方面透過「表演教室」培養專業的表演人才，一方面結合電視和網路平台推出多元類型劇集。而去年製作金鐘獎迷你劇集《麻醉風暴》叫好叫座的瀚草影視公司製作人曾瀚賢，今年再接再勵製作《麻醉風暴II》，並持續努力開發像《紅衣小女孩》等台灣以往少見的影視類型。這些優質的導演及製作人，正在形成一股新的革命力量，並以實際行動改變台灣影視產業現況。因為他們一直相信，唯有結合好劇本及優秀的製作團隊，拍攝優良電視戲劇節目給觀眾看，才是改變台灣影視產業的關鍵力量。這讓人內心湧起的無限的興奮和感動，也許這樣的精神，正是復興台灣電視戲劇活水源頭的開始。
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