文‧Emily 

 

 

近幾年許多紀錄片在院線放映皆得到不錯的票房與評價，2013年更是被視為紀錄片興盛之年，共有11部紀錄片上映，從《拔一條河》、《一首搖滾上月球》、《看見台灣》到《十二夜》，票房履創佳績，用一種溫暖、感動、柔性的力量讓觀眾去關懷台灣這片土地上的人事物地。而2014年初上映的《築巢人》並非是以往熟悉的熱血、勵志、溫馨的紀錄片賣座元素。一開頭便直接且真實地切入，而結尾父親的口白又帶給觀眾無限震撼。

 

《築巢人》在2013年台北電影節時便獲得首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯，也拿下第48屆電視金鐘獎非戲劇類節目最佳導播。片長才53分鐘，這樣的長度要上映院線十分尷尬，而導演沈可尚當初沒想過要上院線放映，也沒期待《築巢人》大賣，就因為不是為了商業考量，因此《築巢人》毫無壓力地從紀錄片的本質去紀錄一段真實。導演表示，大部分人買票進戲院看電影，都是為了要脫離現實，很少人願意花錢去戲院看一個比自己現實還殘酷的現實。

 

 

(《築巢人》劇照)

 

 

《築巢人》毫無掩飾地紀錄「比自己現實還殘酷的現實」，53分鐘的《築巢人》紀錄著父親與自閉症兒子立夫的生活狀態，立夫爸在生活與事業兩邊奔走，但當立夫情緒失控、暴怒，甚至飆出髒話時，立夫爸也會感到無力、沮喪，甚至片尾陽明山那一場，立夫爸一人走在前面，走在後方的立夫不時咆哮吶喊，立夫爸走了好久才回過頭來看，最後電影安插了立夫爸的一句話作為結尾「有時候，一刀給他，一了百了」，這句話狠狠切入觀眾的心，電影結束後，仍久久揮之不去。

 

《築巢人》選擇這樣的結尾方式，並非是大家所熟悉的正面力量，不管是劇情片或是紀錄片，其實多數的觀眾仍偏愛較圓滿的結局，就算是悲劇，結尾也期待出現希望的正面能量。導演沈可尚表示，是拍到陽明山那一場才決定開始剪接，而結尾的安排，曾經想過不同處理方式，曾考慮只放環境音，立夫爸就這樣走著走著，然後結束，但導演覺得這樣處理的話，好像在掩飾什麼，也曾擔心立夫爸如此內心的聲音有必要讓觀眾知道嗎？但導演認為紀錄片工作者要選擇一個態度，或是要傳遞一個明顯訊息。

 

導演想透過《築巢人》來傳達「不要再去同情」的訊息，這不是一部關懷自閉症的紀錄片，因為電影中，並沒有刻意強調「自閉症」，《築巢人》是紀錄一個家庭，這個家庭有一些衝突，就像其他家庭一樣，也會遇到不愉快的事情，也會和家人爭吵、發生衝突。《築巢人》拋棄所有對自閉症的刻板印象，要讓觀眾透過這三個人所組成的家庭裡，從他們所過的生活，去感受他們面對什麼。怎麼去彼此容忍、彼此相愛、或彼此繼續走下去。

 

 

(導演沈可尚以《築巢人》獲2013台北電影獎百萬首獎)

 

 

長期以來，大多數的觀眾在商業電影中所養成的觀影習慣，觀眾過於依賴電影給的滿滿訊息，被太多訊息給牽制住，導致觀眾不去思考，觀影時鮮少去做訊息建構的動作。正因為導演選擇回歸紀錄片本質的紀錄方式，敘事方式也沒有過多戲劇化、劇情化的安排，導演刻意不在《築巢人》中提供過多的訊息，但是觀眾還是可以透過一些蛛絲馬跡，經由每個人的生活經驗去了解《築巢人》裡每個角色的關係。在片中訊息缺乏的情況之下，沒有說明父親的婚姻狀況，因為母親一直缺席，而立夫的姊姊在片中更是沒有太多著墨，只出現一下下，好像有點冷漠，好像很疏離。儘管電影沒有明講，但觀眾還是可以透過立夫爸的旁白，多多少少猜測到立夫與父親之前沒有住在一起，或許是因為愧疚，因此立夫爸對於立夫偶爾的暴怒、對他的家暴才會這麼容忍，這是一種補償心態。

 

 

 

 

已經很少在院線放映的紀錄片中，看到像《築巢人》如此不加掩飾而赤裸的聲音。回想早期的紀錄片，強調紀錄片的社會功能性，議題較嚴肅。1996年板橋流浪狗收容所爆發狗吃狗事件，導演朱賢哲在《養生主：台灣流浪狗》（2001），記錄著這些被人們遺忘的生命，原來這些收容所是位在垃圾掩埋場內，流浪狗被當作是垃圾般處理，片中也直指政府處理流浪狗的消極態度。 而2013年的《十二夜》同樣也以流浪狗作為題材，雖直接進入拍攝收容所裡流浪狗的生活，但是利用大量音樂、剪接，與戲劇化的敘事結構，去淡化原本更為殘酷的真實，結尾也選擇用溫暖的力量去提倡「領養、不棄養」的觀念。

 

當然並不是說近年來這些走溫馨、勵志路線的紀錄片就是背棄紀錄片的本質，同樣都是透過影像去記錄鄉土民情、社會議題、在地樣貌，以及生活在這片土地上的生命力，近年來紀錄片善於透過商業行銷的模式，用更多元的的形式與說故事的方式，去顛覆大眾對於紀錄片很枯燥乏味的刻板印象，藉以吸引社會大眾的注意，去喚醒大家的關懷。只是當紀錄片太「商業化」時，是不是就反而削減直指真實黑暗的勇氣呢？就像看太多圓滿的喜劇片，其實悲劇電影反而才能帶給大家省思與共鳴。