文‧ Neil  Lai

（三）資金匱乏：台灣整體每集戲劇的製作費偏低，在於想做但又怕賠本，以致餅越畫越小，拍片的環境日趨惡劣，呈現負向循環；或是期待得到政府資金的補助，但長期靠政府補助的團隊，只會愈來愈無競爭優勢。在政府方面，為了秉持公平不偏袒的原則，導致人人皆有獎，但資源也相對稀釋的困境。

（四）版權管理：在大陸全版權管理的概念正在興起，對於數種不同形式的跨文本內容，給予統合性的管理，使得文本版權有更多的保障，和有效的資源獲利。而台灣在數位授權方面仍有努力的空間，需要有更通盤的管理與規劃，才能對日後版權的使用與授權上，獲取較佳的優勢。

對於以上所面臨的問題，在人才管理上，或許可以用「綁約」的方式來解決此困境，應倡導「取之社會，用之社會」的精神，將其能力貢獻於台灣，而非追求利益與市場，但重要的是台灣政府也要有留住人才的決心，像是改善戲劇的拍攝環境等等；而非老是辛苦培養人才，但卻被高薪挖角。

不過值得慶幸的是，台灣年輕人仍有一個優勢，就是懂得說故事，懂得行銷，譬如在偶像劇對白中加入「金典名句」，可讓人朗朗上口之外，也順道增加此部偶像劇的能見度。另外，在未來，四螢（電視、電腦、平板、手機）一雲的概念只會愈趨盛行，懂的使用數位多媒體行銷的人，將會是掌握未來優勢的關鍵。

五、文創產業的可能

近一兩年台灣偶像劇的發展相較鄰近國家，是較無新意的，不過也在這時候，有人看到了影視產業的其他可能性，以夢田文創而言，它成立於2011年，其執行長著眼於文創產業獲利的商機，不再將獲利來源僅限於偶像劇，而是將其開展至劇場表演、經紀事業、創意生活、新興媒體、流行音樂、動漫、影視等其他領域，藉由跨界的整合，跨文本的資源分享，來建造一個新的商業模式。

而該企業也企圖透過文創產業的整體行銷，結合台灣原鄉的文化，藉由說自己土地的故事，將台灣原鄉的特色推廣至海外，與他國文創商品區隔，強調其差異，增加其附加價值以及鑑別度。像是偶像劇中將林三益百年老店的毛筆技術，跨界到彩妝刷具上，並運用電視劇的跨界整合，將台灣自有品牌在偶像劇的行銷下拓展至國內及海外市場，這也使得百年老店與文創結合，走出一條新的道路，間接拉抬店家生意；又如電視劇中，將台灣原生種昆蟲身上的圖案條紋加以設計，變成服飾等各類商品上的圖案，把原本昆蟲身上的特徵化為流行的符號，從戲劇跨足到設計，甚至是精品產業，將無形的符號化為實質的商品競爭力。夢田文創透過偶像劇的方式，與30幾家創作者及台灣文創廠商合作，推出200多項商品，如女鞋、烘培食品、插畫作品、設計商品、手作家具，連知名咖啡店也出場景拍戲，成為巷弄文化的合作店家之一。

六、人性化的收視

拜資訊科技發達之賜，觀眾的需求只會越來越多。未來的觀眾一定會邁向更個人化、且更自身的收視模式，更進一步的說，觀眾是不喜歡等待的，因此不限時間、地點的讓觀眾看到他想要的內容，才是滿足觀眾的唯一方法，而收視載具的日新月異，收看工具已經不拘泥與電視或是電腦，而是更強調「移動」以及「隨選」，因此除了打破載具上的界限，在同一平台上提供不同的載具瀏覽外，在文創產業的商業模式中，也可利用科技的優勢，將文創商品的資訊放入數位電視中，製作團隊運可用「互動式偶像劇」的方式，供有興趣的觀眾點選進一步訊息，讓有興趣的粉絲可以主動參與過程，購買劇中商品，如此一來可以擺脫長此以往油膩且粗糙的置入行銷方式，也可以使觀眾更有選擇性，提供更人性化的商品販售模式。

轉開每天的電視，以往是日劇的天下，如今哈日的風潮不如往昔，《半澤直樹》雖引起風潮，但有如曇花一現，日劇題材也無新意，無法提起廣大觀眾的共鳴；取而代之的是大量的韓劇以及大陸合拍劇的進入，充斥著我們的晚間或假日黃金收視時段，所剩的真正台灣自製戲劇，除了偶像劇之外，可能只剩下民視、三立的鄉土劇。面對產業人才的出口及外移，台灣偶像劇要如何才能走出目前環境的困境，這或許仍有待產、官、學、研各方的努力才能有具體的成效。

文化創意產業一定是未來的趨勢，尤其是在影視、流行音樂產業，這點韓國人落實的相當的透徹《江南style》、《大長今》、《冬季戀歌》就是最好的例子之一，韓國在政策的大力支持下，目前在文創產業上已收到具體的成效，就連鄰近的大陸、日本也難以抵擋韓流的力量。因此我們必須審慎的去思考他國偶像劇乃至文創產業成功的優勢，以及試圖走出台灣不同於他國的風格以及定位，從差異性出發，讓外國見到我國的優勢與定位，才能讓台灣走出屬於自己的路，而不是一味的盲從跟隨，了無新意、索然無味。