文‧吳奇龍（影一製作所企劃師）
一部電影所能帶動的回饋，從過去普遍認知的電影票房、版權銷售，已經擴展到更廣泛的周邊效益，從異業行銷的結合到觀光效益的拓展，這些觀念的變化，當然拜近年多部電影突出的表現，所引發出熱潮，讓一般民眾、企業與政府機關、媒體跟著推波助瀾，被視為台灣電影產業化的重要契機。
但這些被廣泛探討的新片案例當中，僅有少數電影事先經過精密的商業計算，規劃出行銷的曲線，其餘多數案例，仍是在熱潮引發之後，才得以窺見出可能的原由，因而電影周邊效應的帶動，在接連幾年台灣電影開始陸續出現破億作品、觀眾大傳口碑的同時，個人淺見仍認為停留在一個遍地奇花開的狀態，而不能稱之為業界常態。
舉例而言，例如《海角七號》、《艋舺》、《痞子英雄首部曲：全面啟動》、《賽德克‧巴萊》等片，在上映前後之後帶動了屏東、萬華剝皮寮、高雄港、以及阿榮片廠搭設的霧社街場景，都引發了極為可觀的人潮，然而在這些風光的背後，的確存在著許多隱憂，從2008的《海角七號》到2011的《賽德克‧巴萊》，其實都同樣面臨了類似的議題：「觀光點永續經營的難題」。這些問題包含土地使用變更的法規限制、觀光配套規劃的缺乏、商業管理的紊亂，這些問題直接、間接造成了為電影打造的場景園區無法持續運作、消費者乘興而往敗興而歸的經驗，而無法像鄰近的日、韓等國，將這些拍攝場景轉化成為永續經營的觀光重地，例如2003年電視劇《大長今》拍攝的濟州島城邑民俗村，至今仍是韓國重要旅遊重要景點。
配套措施 似小則大
例如土地協調、變更與後續經營的相關問題，紐西蘭導演彼得傑克森在拍攝《魔戒》時，便早已盤算了利用這筆龐大的資金，來建立起紐西蘭電影特效的發展，並直接推動天然地景，後續引起的效應不只觀光資源，所造成的電影產值與工作機會，是紐西蘭電影當局在各國推廣合作時的最好說明 ( 註1 )，而今《哈比人》系列的製作，又將延續了這項優勢，反觀台灣，李安導演在《少年Pi的奇幻漂流》製作時，利用台中機場舊址作了規模甚大的特效水棚，姑且不論台灣電影的題材是否有辦法使用得到，但龐大的管理維護費用加上不知何時會有案源的狀況，現今面臨無單位願意接手，卻是不爭的事實，當然或許可以參考紐西蘭的例子，援引跨國合作的大片來台拍攝，但這便涉及了第二個問題層面：配套措施。
(李安導演《少年Pi的奇幻漂流》在臺中打造的造浪池)
當好萊塢製作系統進入台灣拍攝，其工作模式遵循工會規定，工作超時、薪資待遇及保險與福利都有明確規定，但台灣電影從業人員，無工會組織的保障，憑著對電影的熱情來工作，雖然能贏得國際間尊重，但製作狀況明顯遭遇分級待遇，多數人無力爭取相同的待遇，其次，各國法規、稅賦的不同，當然也影響了劇組來台的意願，政府積極想推動電影產業的發展，當然是好事，但我們的優勢在哪裡？雖說因為兩岸簽署協議，促進了台灣電影進入大陸的機會，但仍有若干障礙還未完全清除，這幾年許多吃過對岸悶虧的別國電影公司，當然會想利用機會一起深入虎地，但兩邊文化差異之大，至今也只有少數電影成功獲得大陸觀眾青睞。
兩岸電影 政策落實
在兩岸電影情況尚未完全明朗之際，亞洲多國早已致力發展自身優勢，例如泰國的仰賴人工便宜發展的後期與特效，韓國挾持企業金援與政府助力，形成龐大的娛樂勢力，攻城掠地。反觀台灣許多政策的落實，還不夠徹底，甚至妾身未明。
最後，最小但卻重要的一點，便是資料庫的建置，好萊塢憑著不斷積累的資料與數值，在啟動每一個新片案時，便能藉由龐大資料庫的研究，獲得合理的預估及判斷，反觀台灣電影長年來缺乏完整的資料研究，這是絕對需要大量人力耗時費工得以收集建立的工作，也是產官學各界評估的重要依據。
要舉出問題可以洋洋灑灑的繼續列出，但重點在於，台灣電影的商機開拓，現在需要的不再只是大方向策略的擬定，有更多細節與配套措施的擬定，才是能夠落實的關鍵，例如投資的熱錢如何引導、如何與電影投資案產生對話；政府可否推動企業贊助或投資的鼓勵條文，這些問題恐怕不是一次性的圓桌會議可以解決，甚至會可能持續多任的主管機關首長遞換後才得以推動成功。
台灣電影的商機，在新一代導演拍出讓台灣人願意重新回到戲院的同時，開展了多元可能性，但這些商機的延續，還是需要完善的環境、法律政策支援，才得以積累出成績，否則遍地奇花依然只能短暫開放，自我滿足，卻不足以成就更大的未來。
( 註1 )：
以紐西蘭為例，《魔戒三部曲》直接注入的資金為3.5億紐幣，彼得傑克森利用其中的3200萬紐幣打造攝影棚及後製中心，自此創造的收益，光是攝影棚的收益，自2006年起，10年內約可創造2.5億至6.5億產值，其他同業藉此地利之便，可創造總合約4.5億至12億紐幣間的收益；而間接的收益，包含觀光等，每年可創造1.2億紐幣收入。另一例是《末代武士》，直接收益為8500萬紐幣，但週邊效益約有1.95億紐幣之數。（資料來源：新西蘭的影視與數位製作 / 胡志華著）
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