文 ‧StreetVoice採訪整理
早期臺灣只有三家電視台、三個報紙及一個廣播電台，媒體環境及資訊傳播非常單純，唱片公司在一定的預算之內，就能夠涵蓋所有的媒體。這種所謂TOP-DOWN從上到下、烏雲蓋頂式的傳播方式，造成消費市場集中，唱片的宣傳皆能達到一定的效果。至90年代開始，全球資訊逐步引進台灣，國外的音樂也開始受到普羅大眾的喜愛。
網路普及之後，使訊息的傳播更加複雜，透過網路與全世界連結，人們不再接收同一個資訊，轉為尋找自己有興趣的資訊，MP3數位音樂也完全改變人們聽音樂的習慣。面對這樣的環境，傳統的唱片行銷手法效果也大不如前，全球化的影響使人們樂於接受各種類型的音樂，從此市場開始分眾化，人們的音樂品味逐漸多元，種種因素孕育了臺灣的獨立音樂環境逐漸成熟。
近年來，全臺各地的表演場地越來越多；在台北，幾乎每天晚上都有音樂表演，中部、南部及東部，也都有各具代表性的Live House，各類型的大小音樂祭，更是讓樂迷整年都閒不下來。除此之外，社會大眾對於獨立音樂的接受度大為提升，並且願意接納各種音樂類型與多元風格。這些現象都反映臺灣獨立音樂的土壤已漸趨肥沃，呈現一片欣欣向榮的景象。
(圖為臺中 方舟DATA音樂藝文展演空間)
以下藉由獨立音樂平台StreetVoice執行長張培仁(「簡單生活節」幕後推手、前滾石唱片集團策略長、魔岩唱片總經理)
張培仁
經歷：前滾石唱片集團策略長
魔岩唱片總經理
現任中子創新StreetVoice執行長
「簡單生活節」幕後推手
以及THE WALL MUSIC執行長傅鉛文Orbis (THE WALL MUSIC執行長、有料音樂執行長、2011 大港開唱音樂祭總監)，一同回顧臺灣近年來獨立音樂場景的發展以及未來的展望。
傅鉛文Orbis
經歷：THE WALL MUSIC執行長
有料音樂執行長
2007、2008 野台開唱音樂祭總監
2007、2010、2011 大港開唱音樂祭總監
促成多組臺灣樂團赴國外參與大型音樂祭的幕後推手
音樂人向前走 不二法門做好自我經營
「網路是獨立音樂人最主要的曝光平台。」張培仁描述其發展過程，從網路社群的經營開始，如：FB粉絲頁、架設網站、線上試聽、Youtube影片…等，藉由發表作品嘗試找出自己的聽眾。接著開始舉辦小型的現場演出，好的表演不但可以穩固原本的粉絲，更能吸引新粉絲。現場演出完後，再回到網路上和粉絲持續互動交流，接受粉絲對表演的評價與反應，並調整腳步。雖然剛開始只能接觸到少數的族群，但現場和網路來回的交流，卻能形成藝人和粉絲間非常緊密的情感連結。這與傳統唱片TOP-DOWN的行銷模式完全不同，而是由地下生根，藉由這一小群粉絲的口耳相傳，一傳十、十傳百，在網路及現場演出之間，慢慢生長茁壯、發酵並擴大。
(圖為 「棉花糖」 FB粉絲頁 )
在網路時代，唯一不被取代的就是現場經驗
有別於主流市場是以唱片為中心，在不被大眾認識且缺乏銷售通路的狀況下，張培仁不建議獨立音樂人在發展初期就發行專輯，反而要採取「以藝人為中心」的經營模式。藉由文字、美術視覺和影像…等行銷技術(know-how)，讓大眾更了解每場表演的概念，並確保演出成功，以形成好的口碑。在全球化影響之下，現今的消費者對音樂的品味變高，加上傳播方式的轉變，消費者每天面對的資訊量過於龐大，對於網路上唾手可得的音樂資訊，若不是死忠的粉絲根本不會去買專輯。但是，現場演出就不同了，從場地舞台的氛圍、現場音樂的律動、藝人在舞台上的神情、觀眾的歡呼聲以及台上台下的互動…等，這些現場經驗都是網路無法提供的。
粉絲的數量 決定營運的規模
當獨立藝人累積一小群死忠粉絲後，就能藉由現場演出的票房拆帳、小型商演及音樂祭演出…等，得到些許收入。在這階段如要持續成長，A&R(註1) 及演出經紀人是相當關鍵的角色。A&R必須善用文字、美術視覺…等來行銷樂團，演出經紀人則幫忙安排演出，以尋求更多的收入來平衡樂團發展的費用，並且創造更多與觀眾接觸的機會。在累積了足夠的粉絲之後，可以舉辦300到500人的小型專場演出。若能申請到政府的樂團補助，張培仁主張把補助金運用在專場演出的製作及宣傳上，把事前宣傳及現場演出的美術及影像品質作出來，讓演出能有好的票房，並形成好的口碑傳播出去。若能把300到500人都變成忠誠的粉絲，就有繼續發展的動能。獨立音樂的發展模式就是藉由這樣循環，緩慢但深入地從地下一步步向上擴大，持續成長。
(圖為學生樂團在河岸留言演出畫面)
樂團出國表演 寶貴的學習機會
除了在臺灣發展，多次帶領臺灣樂團至國外演出的Orbis表示：The Wall一直希望把臺灣樂團帶往國際，早在十幾年前就已開始與國外音樂祭及場館溝通交流，並曾帶閃靈樂團和Tizzy Bac去日本Fuji Rock表演。近年來配合文創產業發展，政府在諮詢業界的經驗後，成立了許多相關標案，因此帶動更多相關業者投入。
而出國表演偶爾會發生一些有趣的現象，例如：今年Silverbus去美國德州的SXSW表演，被NPR（National Public Radio，全國公共廣播電臺）的樂評的推薦，因此當月在iTunes上增加一萬多的收入。
除了政府補助的出國演出，Orbis認為在財務狀況健全的狀況下，樂團自己安排國外演出是很好的。把自己丟到家鄉以外的地方，跳脫熟悉的環境、場地和粉絲，面對完全陌生的群眾，會讓樂團會受到一些新的刺激和學習，並成為成長的養分。而心態上，不要編織一戰成名的美夢，但還是可以保有期待，將出國表演視為一種投資，同時也是寶貴的經歷與學習機會。
(圖為旺福今年參與美國南方音樂節（SXSW）現場演出畫面 )
立足臺灣 放眼國際
因著全球文化變遷，西方文明開始衰微，過去20年西洋音樂已沒有什麼創新，並欠缺生活型態及風格美學的大爆發。有人說：若所有排行榜上只有Big Name卻沒有Big Music，那就是潮流要轉變了。
轉變就是機會，張培仁認為臺灣人最大的優點是天真浪漫、熱血、不功利，對於有興趣的事物願意不計代價投入，但缺點是周邊配套及現場演出的技術能力都還有待加強。不過這一兩年新生代的經紀人才漸漸出頭。這樣的現象是好的，張培仁並且大膽預測未來一兩年，臺灣會有專門做獨立樂團的經紀公司出現。
(圖為2012「台灣樂團潮」 活動現場記者會畫面)
對於放眼國際，Orbis則舉閃靈樂團的例子來勉勵臺灣的獨立音樂人。閃靈除了有非常明確的音樂風格，同時做了非常多努力，包括去丹麥錄音、發英文版專輯、出國持續宣傳、參加座談會…等，並於2007年中獲Ozzy Osbourne邀請，參與Ozzfest音樂祭22場北美巡迴。當時估計巡迴演出的交通、住宿、器材…等費用約需要200多萬，大多數的樂團都會選擇放棄，但歷經一番掙扎及考慮後，閃靈決定接下巡迴邀請，最終獲得紐約時報樂評讚為當年Ozzfest最佳藝人。Orbis強調這過程並非外界所想的光鮮亮麗，反而是在困難中不放棄，用盡全力嘗試克服的成果。此外，做好基本功，寫出會讓人想反覆聆聽的歌，並在現場表演上持續突破，讓觀眾享受在其中並留下深刻的印象。如何下足功夫，找出自己的優勢，補足自己的短處，台灣獨立音樂也能立足臺灣、放眼國際。
(圖為閃靈樂團 )
註1：A&R是Artist and Repertoire的縮寫。A&R的主要目標是決定找出怎樣的藝人投入市場，以及如何將該藝人的特質發展成產品(唱片或現場演出)，並將其娛樂性及藝術性轉化成大眾了解的語言，嘗試引起消費大眾的共鳴。
在主流唱片公司中A&R稱為藝人發展部或製作部，是唱片製作前端的部門。但在獨立音樂的生態中，A&R和經紀人、美術、宣傳…...等角色，有時會由同一人擔任。
關鍵詞 :