為實際了解台灣戲劇產業界現況及業者所需，行政院新聞局國家影視產業資訊平臺（TAVIS.TW），特於11月20日舉辦「台灣戲劇在華人市場的競爭力－未來趨勢與行銷策略座談會」，邀請產官學三方代表參與座談，現任世新大學新聞傳播學院院長陳清河教授擔任座談會主持人，與談來賓包括新聞局廣電處處長何乃麒、八大電視台副總賴聰筆、中華民國廣播電視節目製作商業同業公會理事長汪威江、公視基金會經理徐秋華、台灣電視台副理李立國，均在會中提出獨到見解。
有線電視頻道開放，使電視生態更多元，也使電視台廣告收入減少，僅管如此，台灣電視戲劇在華語市場中仍擁有一席之地，足以證明台灣戲劇的存在優勢。新聞局廣電處處長何乃麒表示，新聞局自民國95年起已開始每年編列新台幣1.5億元，補助電視業者製作高畫質戲劇節目，面對近年國內市場萎縮，造成人才外流的情況，政府將訂定全方位措施，協助台灣電視產業維持優勢。
前進大陸 須維持台灣文化主體
大陸戲劇市場商機無限，兩岸合拍劇相關規定「大陸地區主創人員及技術人員來臺參與合拍電視戲劇節目」申請案已出爐，許多台灣戲劇業者對前進大陸躍躍欲試，何處長認為台灣戲劇題材走向比大陸戲劇豐富，但兩岸影視政策對於內容審查標準不一，為避免立足點不對等，政府提出了因應之道。
「目前大陸來台灣拍攝兩岸合拍劇，只需要向新聞局報備，台灣演職員人數占劇組三分之一以上、大陸演職員未達三分之一，我們就認定它是合拍劇而給予放行；但台灣劇組要去大陸拍合拍劇，必須先遞案到大陸廣電總局審大綱、劇本，等發給准拍證明，拍完整部片後還得送審通過，才能在電視頻道上播出，題材相對受限。在台灣反應極佳的《敗犬女王》，因姐弟戀題材無法賣進大陸，在台灣對於題材完全不加干預、大陸嚴審的情況下，兩岸合拍劇稍有不慎，易埋下由大陸方面主導內容的隱憂，但我們認為台灣對多種族的相互尊重、思想自由開放的特殊文化性，值得珍惜、保護，政府會盡最大努力，在能維持台灣文化主體性之下，為業者爭取更大的市場。」
公視基金會經理徐秋華則以實際接觸大陸市場的例子，點出電視業者雖有創意優勢，但受市場導向影響的困難處。她表示，不論是有學生抗議畫面的《危險心靈》，或橫掃2009台灣電視圈的《痞子英雄》，都因劇情爭議必須放棄大陸市場，題材限制對創意的確影響很大。
「台灣沒有影城，許多古裝電視劇組必須到大陸影城拍戲，但要使用他們的影城，就必須讓他們審核劇本，我們發現只要劇情涉及台灣獨立自主歷史，就會受到干預，某些拿到新聞局補助金的獨立製片業者想拍攝，只因劇本與兩岸歷史相關議題有關，在籌資及拍攝上必須顧慮大陸方面的想法，某種程度上等同放棄內容的主導權，即便是時裝戲劇也有題材限制，像《命中注定我愛你》在台灣的收視率這麼高，但他們的社會普遍認為未婚懷孕是不道德的事，最後還是未能在大陸播出。」
台灣電視台副理李立國則認為，與歐美同步的流行感及社會現代化形塑出台灣電視產業的自由開放。「政黨輪替催化了觀眾對本土文化的認同，2005年時，三立推出第一部偶像劇《薰衣草》、八大也推出《白色戀曲》，在那個分水嶺之前，台灣戲劇以八點檔為主市場，之後台灣產生了新的戲劇型態潮流，就是偶像劇文化，會有這樣的轉折與經濟有很大關聯，收視族群版塊轉移也連帶使電視產業產生質變。」
「電視頻道開放以後，業者想盡辦法以最少的成本維持最高的收視率，最簡單的方式就是維持延續性收視習慣，我們發現中產階級的職業女性，以及35歲以下家庭主婦的新收視族群興起，她們成了左右收視的關鍵角色，八點檔劇從60分鐘變成90分鐘、120分鐘甚至到135分鐘，就是為了抓住新收視族群的目光。」
八大電視台副總賴聰筆則認為，多元娛樂性及高人氣明星是台灣戲劇最大優勢，但如何維持下去則待思考。「台灣偶像劇能迅速在亞洲竄起，就是因為題材上沒有任何包袱，八大自製的偶像劇包括《鬥魚》、《終極一班》、《終極一家》、《終極三國》、《愛殺17》等戲劇，在香港、馬來西亞、新加坡及日本都有很大迴響；郭品超、安以軒、飛輪海這些因戲而紅的演員，已是台灣偶像劇賣出海外版權的保證，這是我們的最大優勢，我擔心的是部分電視台為了取得大陸的資助，改變原先戲劇走向、為合拍而合拍，這樣一來將無法獲得台灣觀眾的認同，甚至無法推行到東南亞市場。」
電視電影 台灣戲劇新出路
戲劇製作成本過高或過低，都使電視業者叫苦連天，此時需要政府介入維持平衡。賴聰筆以韓國為例指出，3、4年前只要叫得出來的韓劇演員像裴勇俊、權相宇、崔智友等人演出酬勞都非常高，以一集約1000萬元台幣的製作成本計算，2位男女主角與編劇就可拿走約600萬元，高成本雖增加戲劇精緻度，卻面臨賣出海外版權回收成本考驗。「韓國政府最後採取每集製作成本不能超過1500萬韓幣的限制，韓星們配合降低片酬，前提是若收視率好或海外版權賣得好，藝人能得到相對分紅，壓低製作費的確使韓劇海外市場競爭力提高、並增加了一倍產量。」
「台灣每集連續劇的製作成本目前在亞洲市場算是最低，對可預見的兩岸合拍劇趨勢，使外界誤以為製作單位獲得龐大資金、而演員及編劇相繼抬高身價，原本一集150萬可以拍好的戲劇，可能變成一集要180萬元才能拍，在資金其實並未到位，多出來的成本反而造成負擔。」
中華民國廣播電視節目製作商業同業公會理事長汪威江認為，台灣極為擅於刻畫人與人之間的細膩情感。「《星星知我心》、《昨夜星辰》都曾經在大陸或東南亞創造非常高的收視率，我們應該思考臺灣究竟擅長什麼？觀眾愛看的又是什麼？我認為是隨著劇情起伏變換心情的『感情處理』。大陸歷史劇氣勢磅礡，但不一定能讓人感動，但戲劇的本質是要讓人感動，以這個角度來看，台灣佔有很大的優勢。」
另外，汪威江提出電視電影可做為台灣戲劇發展新出路的意見。「這3年來，新聞局廣電處補助了31部電視電影費用，不論是《不能沒有你》、或《我的父親》上院線後都有不錯的票房，大陸方面對於台灣的電視電影一直很感興趣，向我多次詢問是否能引進？若電視台能在固定時段推出長度2個小時左右的電視電影，也可提供優秀的青年創作者、優秀作品一個舞台。」
5年50億 強化電視產業體質
要提升台灣電視產業的競爭力，除了題材創意等感性元素外，行銷與產製環境需同步配合才能收最大效益，何處長表示，政府對於推動文創產業一直不遺餘力，2010年起新聞局將正式推動電視內容產業旗艦計畫，希望與電視台共同開設編劇專業學分班、評選獎勵編劇新秀，長期培育編劇人才，並成立趨勢研究智庫小組，向業者、專家取經，針對市場進行研究調查，提供趨勢脈動給電視業者參考。
有鑑於台灣電視產業整體投資不足，未來5年，政府將編列50億元預算補助電視業者，盼為業者創造更大市場。「假使兩岸合拍劇每集製作費300萬元，政府補助業者100萬元、業者再自行出資100萬元，台灣方面就出了200萬元資本，等於業者出資成本降低，但補助卻讓整體經費提高，在播映版權分配上就不會受制於大陸；新聞局於5年前開始舉辦台北電視節，讓各縣市展示、推銷具特色的拍攝景點、促進交流，未來將持續下去，並對外語發音的翻譯戲劇給予字幕金額補助。」
台灣戲劇創作最大的問題是資金來源，徐秋華認為政府若允諾介入，可補足市場機制不足，但除了單純資金挹注外，不妨參考韓國、日本以國際合製方式。「韓國MBC與日本合拍HERO，海外合作將會是戲劇製作未來趨勢，政府可鼓勵業者透過國際合製、降低製作成本。」
李立國針對改善電視戲劇大環境提出二點建議。「政府在未來法規的修正上，或許可以『國際競爭力』角度思考，並希望政府推動新的娛樂產業結構。前陣子我聽到韓國政府投入8億韓圜發展動漫產業，要從漫畫、卡通、電影各方面由基礎打底，完整發展整個產業鏈結構，台灣電視產業要更好，就得從活絡生態產業鏈做起，我們市場規模雖然小，但原創力卻最強，以這個優勢出發、再配合政府的支持與協助，未來前景無可限量。」
行銷好手法 創造台灣雙贏
置入性行銷是戲劇業者重要資金來源之一，賴聰筆坦言，開放置入性行銷對電視業者頗有幫助。「拍攝偶像劇時，某些廠商的商品畫面難免隨著場景入鏡，像八大與華視所拍的《花樣少年少女》街頭出現7-11的招牌，就被視為是置入性行銷，要求劇組將鏡頭卡掉，使畫面非常不自然，政府可否衡量保留自然的置入性行銷，讓業者能提高收益，並結合地方政府想推動的觀光景點或文化資源，共同創造雙贏。」
「亞洲金融風暴後，韓國政府評估認為，影視產業是最快能讓韓國經濟復甦的產業，因此重金補助，不但在租借場地上給予優惠，半官方協會也會協助韓國影視作品行銷海外，台灣政府若以扶植IT產業一樣培養影視產業，相信前景更好。」賴聰筆道出心聲。
對於政府未來5年50億元的補助方案，汪威江深表贊同，同時提出「固定補助每部戲劇時數費」方向思考。「政府一年如果能補助750個小時電視劇、每部100萬元的補助，共可產出25部30集的電視劇，等於一年創造750個小時電視劇，5年下來最少有125部戲劇，這是量的表現，是數字上的思考，伴隨著量多而來的會是質變。」
「在產業實務面，製作單位一定都找有經驗的人，那麼剛畢業的新鮮人如何參與產業呢？可以成立一個表演中心，將不同領域產業情報提供給大家，像八大電視台因為與韓國密切接觸，所以對韓國影視文化有深入了解，但如果我不是八大的人，要如何了解韓國？表演中心就提供了這樣的機會，台灣若有這種能提供情報、講座資訊的單位，對產業整體有絕佳幫助。」
最後，汪威江並認為，兩岸合拍劇只是壯大台灣影視產業的眾多方法之一，台灣戲劇必須發揮自我強項，才能穩紮穩打、放眼海外。
文‧哈台影音快遞版主 王永貞
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台灣戲劇在華語市場之競爭力座談會報導(上) http://tavis.tw/files/15-1000-10997,c156-1.php
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