隨團樂評：吳建恆
2016年第四次參加坎城的Midem音樂節，再次謝謝文化部和大京藝術，經過幾年下來的累積，每次的出訪都讓我在整體的活動中看見許多可能性和挑戰，以自己的觀察，在今年也有許多和往年相當不同的新局面產生。
今年的Midem在乍看之下似乎冷清，不過實際走訪每個攤位交談後發現，因應現代傳播科技的改變，最不一樣的地方不在人數而是在於交流的方式的改變。
一／以今年的展館來說，既然是50年，也可以看出整體已經正往兩個方向發展。這兩個方向看起來似乎是互相衝突的，但其實也不然。
兩個方向
新的部分／
許多新增攤位所探討的，都是未來科技發展與音樂的實質應用。特別在MV拍攝與創新VR的發展成為了未來主流。因此，相關的技術和硬體的發展成為必須注意的重點。
在就音樂而言，從傳統過去CD的時代進步到如今分享音樂透過網站，不管哪個國家都強調自己在建構音樂軟體的同時，也已經將使用方式一併考慮。因此，當買家購買音樂的同時似乎也將整套建製完成的系統DATA一次購足。音樂在未來不會是單一買賣模式，而是透過已完成的相關平台進行交易。所以，音樂本質的好壞不一定是重點，而是數量。
今年中國阿里巴巴大張旗鼓參展，除了吸引對中國市場有興趣的買賣家之外，更是強調如今中國在產業發展上的可能性和未來廣大巿場的吸引力。
舊的部份／
而如今黑膠唱片在市場上再度興起旋風。今年的參展單位出現極多黑膠相關的產品和播放器。
中國更是以老上海的歌手為主要銷售重點 ，除了風情，因應正在流行的黑膠趨勢 ，趕上全球的懷舊風潮，重新復刻祖產並加以包裝再現，也的確相當吸睛。
其他黑膠參展者多呈現出類型音樂的專科，相信在未來幾年，此一風潮將不會衰退。
二／以國家來說
中國／今年的主題是「走進嘎納 放飛世界（Walk Into Midem Fly Around World）」。除了阿里巴巴音樂網站的主題館大型曝光之外，之前提到的黑膠唱片上海風情另外就是京劇和戲曲的銷售，中國風所製造的氛圍是以傳統為主。
南非／今年也是大大的宣傳。並邀集許多藝人演出和交流，我試著邀請南非的藝人做訪問，也都獲得安排和會面。仔細聽了她們的音樂還是在流行中帶著傳統黑人音樂的色彩為主，在回台之後，他們仍然不斷的透過信件往來，不斷推銷藝人和作品，相當積極。
巴西／因為即將在巴西舉行奧運，今年巴西展館擴大營業相當投入。在音樂之外的觀光或文化交流方面做相當程度的推銷。現場隨時可見巴西的顏色、音樂和廣告。可見，國家基本上想藉著舉辦奧運，達到許多商業交流的目的。
馬來西亞／比較特別的是馬來西亞今年非常積極，雖然沒有真正的馬來西亞展館，但她們由國家所組成的團隊經常出現在許多場合。也很積極安排眼前所見能夠立即曝光或合作的相關機會，可以感覺她們的用心，可惜馬來西亞不像台灣可以有這麼好的展場和宣傳，但精神是很可佩的。
台灣／台灣在今年有一個快閃會議，在短短的時間內每一位有需求者可以登台發言尋求合作對象。在Midem大海撈針不如直接在此表達需要，所以，很快就吸引非常多的人登記發言。也將整個台灣館擠爆。
就台灣館來說，因為中國放棄了在流行音樂這塊的表達權。所以，相對台灣就是華語流行音樂的代表。此行代表的台灣藝人非常引起注意，當她們在參觀展館時，也都得到許多國家熱烈的歡迎，或許不一定在合作上立即看到結果，但對台灣流行音樂的能見度有相當程度的幫助。
特別是法國新任文化部長來到台灣館，巧妙的安排下與台灣藝人會面交談鼓勵合照，吸引許多媒體的注目。這雖然看起來只是一個見面，但對於台灣來說，真的是不可多得的好機會，在這之間台法交流的珍貴時刻，感覺在音樂的盛會裡能夠自由的以台灣名義發聲，真的非常不容易。
仔細觀察法國文化部長在展館的行程，除了公開的演講之外，只在極少數的展館停留，並且也唯一與台灣藝人進行交流，天時地利人和，加上刻意的安排，是很不容易能達到的結果。可惜台灣現況媒體幾乎只有喜愛花邊新聞，未能將此一成就大幅報導，真的沒有sense。
坎城 台灣之夜
今年台灣之夜特地選在坎城影展第一屆頒獎典禮的會場。雖然是一個封閉性的場地，但從會場進門後，基本上飯店的工作人員都相當用心的指引和帶位。若是受邀來賓，相信可以感受到被尊重和主辦單位的誠意。
一到會場所準備的點心和雞尾酒，讓來賓在演出前可以先party交談。這和之前幾年的安排明顯不同，所以在規格上是更佳的升等。演出場地因為是在表演廳，所以相對座位和空間感都比較正式。
不過，今年參與的來賓幾乎都是以業界人士為主，而今年所有來自台灣的參展單位幾乎全部特地前來參與，感覺相當有向心力與團結。
三組藝人各有驚喜演出，其中DJ RayRay國台語歌曲混音更是直接將現場帶進台灣精神。可惜大家都坐在座位上未能好好起身跟著音樂搖擺。而魏如萱除了演唱法文歌更是在談話時使用小抄上的法文，雖然不一定完全標準，但可以感覺到現場很喜歡她的表現和認真拉近距離的用心。
場外在中場休息時間進行台灣與馬來西亞的音樂合作簽約儀式，讓今晚的台灣之夜，台上台下都有收穫。
總結
今年是第50年，當然活動也比往年更加有能見度。Midem特地將一些重要演出安排在戶外沙灘，演出結束施放煙火，讓整個音樂節的氣氛能夠提升到更高的參與度。
這幾年台灣的競爭對手日本或韓國都以獨立樂團為主。日本近幾年獨立樂團主流出道後成績相當優異，在幾個世界音樂節中都可以看到強力放送。
不過，韓國方面因為正在熱播的節目「蒙面歌王」中創下九連勝神話的「音樂隊長」本來在韓國這周要挑戰十連勝時失敗，拿下面具成為當天韓國娛樂的最熱門的話題。這位第22代歌王何鉉雨和他的樂團Guckkasten，在節目播出他挑戰失敗拿下面具時，正好此團代表韓國在Midem演出，因此隔天消息傳回韓國，為此次的韓國Midem做了非常大的國內宣傳。據說，在Midem也引起許多國際間經紀單位的邀約和媒體的採訪。不管是否無心插柳，總是神來一筆，創造出效益。
或許，未來在台灣派出藝人代表時，可以有一個更高更長遠的媒體計畫，將能見度提升到最高。
巴黎 台灣之夜
此次將藝人帶到聖心堂廣場進行媒體訪問，特別是Boxing因為穿上了傳統服而引起圍觀，現場直接表演同時搭配粉絲團直播。這是一個相當好的企畫，在聖心堂的觀光客，都對台灣來的藝人產生興趣。同時可以邀約他們參加巴黎的台灣之夜！
所以，不只是媒體訪問，也可以為隔天的台灣之夜做一個好的宣傳。建議未來可以和法國媒體合作。利用直播的功能立即直接宣傳。而此次也安排魏如萱在花神咖啡館進行法國當地華語媒體專訪，有景有物有人有故事，效果都比之前在單一場地來的更好。
在巴黎之夜演出當天，因為是在巴黎某公園內的live house進行演出，到達現場時一度有點擔心會不會因為位置的關係而影響參與人數。不過，在公園內張貼許多台灣之夜的海報讓台灣藝人的照片隨處可見，這點是很令人感動的。
幸好晚上演出時人數爆滿，這應該是這幾年來參加巴黎的台灣之夜台上台下氣氛最好的一年。除了DJ RayRay的國台語混音直接將現場氣氛炒熱，不管Boxing還是魏如萱都比在坎城時來的更加釋放。
雖然我以隨團樂評的身分參與，卻能真正被她們的音樂感染，而幾乎所有參加者都留下深刻美好的回憶，而且以比例來說，當晚還是以外國人居多。
建議
去年建議應該持續對前來參加的觀眾以全英文華語流行音樂的網站來進行培養。使人數能一年多過一年，並且提高影響力。
期待能盡早讓所有非使用中文的華語流行音樂的歌迷有一個可以follow的園地。將每一次台灣到海外參展任何音樂節的歌迷累積起來，相信應該相當可觀。
另外因為每年的巴黎或坎城台灣之夜都在室內的表演場地，有了坎城Midem今年戶外在海邊辦演唱會的好效果，或許我們是否可以開始考慮台灣之夜以戶外演出為目標，讓同時間更多人能夠參與。
既然我們對台灣音樂人這幾年的演出都有相當高度的評價和信心，放眼日韓在這些音樂節的概念和想法，台灣提早走到戶外讓觀眾不受限的參與，或許將會是比較前進的做法。
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