文．葛力泰

2013年可說是台灣的「紀錄片年」，一年之內就有10多部紀錄片在戲院商業映演，尤其「看見台灣」全台熱賣，創下破億票房，更是之前難以想像的盛況。不過這部紀錄片在台發燒，除代表它的內容、議題、情感廣為台灣觀眾接受，也是台灣紀錄片由最初實驗性質的單廳映演，到取代電影、抒發台灣集體情感，及至現階段集合各路資源打造商業映演規模，歷經15年演變發展的結果。


（看見台灣／圖片來源：牽猴子整合行銷股份有限公司）

台灣紀錄片進戲院

早年台灣幾乎只有政宣片、沒有紀錄片，從金馬獎得獎的紀錄片如「今日金門」、「成功嶺之歌」、「慶祝六十五年國慶活動」等片名即可看出端倪。早在1950年代，國防部總政治部的中國電影製片廠（簡稱「中製」）與台灣省新聞處台灣電影製片廠（台製）也都大量拍攝新聞片和紀錄片在戲院、學校、軍隊等管道放映。但電視普及後，新聞片、紀錄片隨之失去戲院的舞台。

1997年胡台麗「穿過婆家村」可說是電視普及年代後台灣第一部在戲院商業映演的紀錄片，當時在真善美戲院獨家上映一周，票房約50萬（當年一般票價約180元、該片票價為100元）。影片從外省媳婦胡台麗看婆家遷村經過的內容，引起觀眾共鳴，首映台北市長陳水扁邀台北市中小學教師300人一起觀賞，加上不少藝文人士推薦，讓胡台麗此一大膽嘗試成功。

從「美麗少年」、「生命」、「翻滾吧！男孩」到「無米樂」

1999年陳俊志以同志為主題紀錄片「美麗少年」因在敦南誠品首映反應熱烈，陳俊志於是在3月承租影廳小型放映，讓影片進入主流戲院，後來又南下高雄戲院上映，在當時引起話題，票房表現也不錯。

2004年以九二一災後重建為主題的「全景映像季」系列紀錄片在九二一5周年前夕於台北總統戲院上映，這系列影片以吳乙峰執導的「生命」為主打，加上吳乙峰的「天下第一家」、李中旺「部落之音」及郭笑芸「梅子的滋味」等。由於網路時代來臨，透過廣邀網路寫手在部落格推薦散佈口碑，又有藝文人士、政治人物、學校團體等紛紛力挺，不但上映戲院擴及中、南部，北市上映兩個月的累積票房也破1000萬元，在台灣片全年票房不到1千萬的時代，真可說是奇蹟。

「生命」在台灣票房市場異軍突起後，林育賢執導的「翻滾吧！男孩」、顏蘭權與莊益增執導的「無米樂」也在隔年上戲院，並在台北市分別有427萬（全台約550萬）與259萬（全台約400萬）的不錯票房。

「生命」以九二一的集體記憶和療傷重生打動觀眾，「翻滾吧！男孩」和「無米樂」改由體操男童與台南後壁的老農為主角，前者溫馨勵志、點出台灣運動人才培育問題，後者探討錯誤農業政策下農民生計的困局、也呈現台灣農民樂天堅毅的態度。不過兩部影片其實在戲院商業映演前，都曾曝光。「翻滾吧！男孩」曾在2004年9月的「純十六影展」中獲好評，第二年的戲院版又加入新發展。「無米樂」先在2004年於公視播出，次年5月在全台5家戲院上映。

無論「翻滾吧！男孩」或「無米樂」推出伊始只在小眾間有口碑，直到上戲院展開宣傳，依循網路部落客、藝文人士推薦、政治人物觀賞等模式才引發熱議，也更突顯紀錄片的「戲院效應」。 從「被遺忘的時光」、「乘著光影旅行」到「牽阮的手」 不少人回顧「生命」、「無米樂」等片的賣座情況時，都認為這批紀錄片補足當時台灣劇情片的缺口。由於台灣電影陷入谷底，創作內容與形式又較冷僻，反倒是有情節、有人物、又充滿情感的本土紀錄片更可親。

溫情感人是導演楊力州的強項，他與張榮吉執導的紀錄片「奇蹟的夏天」也一改「生命」、「無米樂」等以DV投影在戲院播放的方式，將影片轉成35毫米拷貝、又製作杜比音效，等同一般商業電影的規格。

台灣紀錄片資金多半來自公視或各級政府補助，但楊力州又另闢蹊徑尋找電影公司、非營利組織及企業合作。2006年記錄偏鄉國中生足球夢的「奇蹟的夏天」由山水電影投資，票房約兩、三百萬；2009年側寫遊戲橘子執行長劉柏園、林義傑與陳彥博赴北極挑戰極地長征的「征服北極」，由遊戲橘子關懷基金會贊助拍攝。2010年的「被遺忘的時光」與2011年的「青春啦啦隊」則分別與天主教失智老人基金會和聯合勸募合作，兩部紀錄片都為公益「代言」，並各創下全台破600萬與500萬的票房，不但提醒社會對老人問題的關注、收益也回歸公 益團體。

除了公益社福取向的紀錄片，「乘著光影旅行」和「牽阮的手」也有不錯的票房。前者以詩意影像拍出「光影詩人」李屏賓的攝影人生；後者以田朝明醫師和田孟淑（田媽媽）的愛情為主軸貫穿台灣反對運動史，更以全台700多萬的票房成為「不老騎士」前最賣座的台灣紀錄片。

從「不老騎士」到「看見台灣」爆發


（不老騎士：歐兜邁環台日記／圖片來源：牽猴子整合行銷股份有限公司）

近年來台灣電影市占率增加，台灣紀錄片總票房也相對提升。去年秋季推出的「不老騎士：歐兜邁環台日記」由弘道老人基金會出資，描述一群平均年齡81歲的老人騎機車環島的過程，上映63天、全台賣座破3000萬，開發紀錄片前所未見的票房潛力。

2013年可說是台灣的紀錄片年，除了數量多、票房表現與社會影響力也相互作用。楊力州以八八風災甲仙地區居民為主角的「拔一條河」與超商合作，創下全台35家戲院聯映的紀錄，全台票房達1200萬。「一首搖滾上月球」由罕見疾病患者父親組成的樂團出發，深入罕病家庭，除有700萬的全台賣座，也獲金馬獎最佳電影歌曲。


（拔一條河／圖片來源：穀得電影有限公司）

今年底「看見台灣」是台灣紀錄片能量的大爆發，上映首周三天全台就有1100萬，聲勢與票房均逆勢上揚，獲金馬獎最佳紀錄片後，更拉抬氣勢，一舉衝破億元大關。該片的台灣主題、對土地的熱愛也都與近年賣座台片如「賽德克‧巴萊」、「陣頭」等有相似之處。

台灣因為缺乏如歐美的紀錄片電視頻道，紀錄片的映演平台轉向戲院是增加曝光度與話題討論的方法，但也有諸多隱憂。紀錄片在戲院與商業片競爭，影響創作者與出資者不得不有更多市場考量。由於缺乏企業或社團資源的紀錄片易遭市場忽略，導致題材與形式不夠多元，諸如「麵包情人」、「金城小子」等紀錄片雖獲不少獎項肯定，但因缺乏台灣元素，票房不佳。

此外無論企業或社福團體的「另類置入」模式是否恰當也有爭議，尤其每部紀錄片想保本均得仰仗團體包場等，都讓台灣紀錄片因為上戲院可能有更偏狹的走向。紀錄片向來被視為社會的良心與靈魂，在紀錄片接連賣座的同時，更應思考創作紀錄片的本質，才非迷失於漂亮的數字。