1980年出生於台灣台南。24歲開始接觸電影。 現為國立台灣藝術大學電影系碩士班的學生，以及自由電影工作者。 2006年短片作品【斑馬線上的男人】入圍第42屆金馬獎最佳創作短片、福爾摩沙電影獎、北京國際學生影展競賽片， 並獲得第29屆金穗獎學生團體組最佳影片、最佳導演、最佳編劇等獎項。 2008年短片作品【眼睛的縫隙】入選2009年鹿特丹國際影展SPECTURM SHORTS單元。 近期作品【無障礙】獲得31屆金穗獎優等影片，並入圍2009年台灣學生金獅獎競賽片、高雄電影節平民英雄短片競賽。

不擅與人相處的男子小郭，在經過幾次須有必要人際關係的工作之後，選擇了適合自己個性的便利商店大夜班店員為職。某天，他收到了高中同學的結婚喜帖，這封喜帖為他原本平靜的生活添加了無形的壓力，而新郎不斷的電話邀請又讓他不知如何拒絕。婚禮上的遭遇會給他接下來的生活帶來什麼樣的衝擊？他又該如何學習「面對自己」這個課題？

我一直覺得影像是表達理念最好的工具。 而生活經驗的累積更是影像創作者不可或缺的功課。 其實自己的經驗也仍是不足，但在這邊想與各位分享的是：除了隨時的充滿熱情之外，多多的接觸與觀察生活週遭的小人物、小細節，並感受當下。所有喜怒哀樂的心情都是養分，也都是過程。即使沒有經費、沒有資源，只要有心，付諸行動，手握一台小DV，也有可能會拍出讓人共鳴的作品喔！

大葉大學視覺傳達設計系畢業。從事電影、紀錄片工作，擔任編劇、導演、剪接等職務。 現就讀台北藝術大學電影創作研究所。 2009海峽大學生影展「台灣學生作品展映單元」入選賴孟傑《紅色高跟鞋》 《紅色高跟鞋》 為第30屆金穗獎優等獎(一)與 香港第七屆全球華語大學生影視獎 優秀實驗片獎 《恐懼屋》榮獲2009 台北電影節非劇情長片類 最佳短片

在恐懼屋裡，人人都有害怕的事物-一間小牙醫診所裡面，有不喜歡看牙醫，脾氣不好，偏偏又牙痛的警察，有正在逃亡的搶匪，有害怕搶匪的牙醫，每個人都有害怕的事物在這屋子裡；當警察誤以為搶匪是牙醫時，使搶匪不得不替警察拔牙；而被綁住的牙醫則努力的向警察求救，故事在一間牙醫診所裡展開。 《恐懼屋》完成後彷彿回到二百多年前，我不想講甚麼大道理，也不想以藝術為名，我想當個說書者，就是清末時期在橋下說書的，或許旁邊還賣著冰糖葫蘆，隔壁大嬸熱騰騰的薑汁豆腐腦兒來上一碗，說說故事讓人莞爾，觀眾放鬆的笑容，偶爾替我鼓鼓掌，賞幾個銅子兒，聽起來是不錯的回報。

這是一個辛苦的行業 如果能從中間找到樂趣 那麼做才有意義 剛開始不要急著做偉大的作品 先練習怎麼把故事說好,說完整比較重要 偉大的畫家,素描基礎也是很扎實的

1.影片作品「想獨〝疏〞一格」第15屆金犢獎網路廣告優選 2.動畫作品「聯考」世新大學「動吧！2007動畫大賽」佳作 3.動畫作品「聯考」 2007教育影展教育 影片創作競賽動畫作品「聯考」入圍 4.96年畢業後即進入西基電腦動畫公司任職，工作表現良好

作品中我把大學聯考化成一場惡夢般的故事敘述。一名考生在考場上睡著了!等她醒來卻發現自己陷在意想不到的世界！沉重的書本和囚禁人們的籠子、同學間的爭相奪利、以及社會文憑至上等等，用動畫表達從我的世界看到的教育現實面。 在看了公視的危險心靈後，大哭一場，而有的靈感。高中的時候不知道什 麼叫獨立思考，學校沒有敎，老師也不會去敎，補習班只會招攬學生標榜超高錄取率，是為了什麼要讀書，通通不知道。自己是個生活白痴，今天只會讀書吃飯和睡覺，明天還是只會讀書和吃飯睡覺，只是個大學聯考就可以把一個17、18歲的青少年變得如此無能真得是很恐怖，腦袋只裝著考上好大學上了好公司賺了好多錢，人活著不應該只有如此吧！

這部動畫已是兩年前的作品，現在看起來真是非常不成熟，但也因為是學生時製作的，所以可以盡興把自己的idea加入，其中自由度寬廣很多，也沒有一定要遵守的動畫法則(即使這些東西或許能把你的作品製作的更專業)。所以我想說的是，在學生時期，能夠把越crazy的想法，越不切實際的idea，都給他毫不保留的加入作品，盡可能創造出個人的特色。在這之後，再去想辦法把作品的技術提升。那如何把技術層面提升的更專業呢?我想除了找書、找老師、找網路，一個穩扎穩打的美術技術是非常必備的。例如素描，它與構圖(lay out)，立體概念(model)、光線(lighting、texture等)都息息相關，這就是專業與不專業的差別。