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第一屆「Wow! eye Taiwan全民影音創作大賽」，總共有472 件參賽作品，421件作品通過資格審核的初審進入二審。 從2月20日二審評審委員們拿到所有通過初審的作品開始，總共近3個星期的時間，評審們幾乎都是一睜開眼睛就審閱參賽作品、紀錄評分，接下來又為了同分的影片進行討論。 對評審而言也是一種全新的體驗 為了讓各位參賽者們嘔心瀝血製作出來的作品，能充份由不同的角度被「看見」，這次比賽，二審9位評審委員，各有不同的專長。雖然都是從事影音、文化藝術相關的工作，但卻各自有不同的層面和角色；包括導演（紀錄片、劇情片、廣告…）、製片、廣播人、部落格自由創作者、知名音樂人……等等。9位評審依其獨立意志各自投票，如果一部作品能感動愈多位評審，出線的機會就愈高。 二審評審委員召集人李坤城老師說，這次的比賽，不只是對參賽者，對評審而言，也是一種全新的體驗。 由於數位時代成熟，各種攝影器材取得方便、使用方便，使得每個人都可以是導演，拍攝屬於自己的影像。這樣的創作過程，往往會打破傳統的創作概念，創作者不一定要預先有什麼故事的鋪陳、安排什麼完整的結構，或者要求情節一定要有張力，影像處理一定要有技巧。李老師自己，曾在坐捷運途中，隨手紀錄下週邊人事物的影像；也曾站在漁人碼頭上，當暴風雨掀起時，心所有感，拿起DV…… 而這就是在這次的作品中，評審們所要尋找的。 生命的紀錄 濃厚的真實 李老師說，在這次的參賽作品中，他真的得到許多感動。 比如說，有的作品，因為被拍攝的小朋友跑過來跟拍攝者玩、拍他的鏡頭、影像晃動，然而就是在類似這樣的小地方，流露出被紀錄者和作者之間的互動與自然的接觸，非常感人。 有些作者，紀錄了自己小孩的成長、對家人的感情，紀錄下自己的青春。還有人真的就用自己的雙腳走遍台灣，他們所拍攝下來的影像，不只是單純對地方景色的描述，而是自己的生命歷程；他們去到的地方，不是著名的景點，卻是專屬於自己、無可取代的人生風景。 非專業的「home video」最珍貴的地方，就是這種濃厚的真實感。當創作的影像，來自真正的情感上的衝動時，它就是一種對生命的詮釋和紀錄。 感動人心，不是專業者的特權。 創作就是要快樂 自然 李坤城老師簡單地歸結了一下他擔任評審工作的兩個重要考慮面向。 其一，就是創意。他指出，來參賽的作品中，有一些片子，影像很唯美、技巧非常好，但是形式、風格、內容，卻讓人想起商業廣告；也有很多MV，拍得也很好，實在蠻像真正的MV，但是這種商業的味道卻讓人感受不到情感上的目的。然而這次評審的重點，是要鼓勵新的手法，所謂的「無理而妙」、「反常而合理」，而不是純熟的複製。李老師覺得這次參賽作品中，動畫類的作品在創意上的表現最優秀，有很多很好的好作品，因為動畫是一個作者自己就可以完全創造出來的世界，意外的狀況較少。 其二，要有改革的精神。以前的影像創作者，需要尋找播映的管道，比如電視、電影等，才有辦法讓自己的作品被人看見，現在只要上網路，就可以推到全世界，數位時代的互動性高了，所以創作的理念、形式都要有所不同，可以完全跳脫商業性考量的束縛。作品沒有絕對的好與不好，但是他希望多鼓勵清新的、自創的風格，作品要能反應新世代的趣味性。這點多年來一直很鼓勵新人的李老師頗為自豪。他說他這次擔任評審的心情，跟2001年擔任金曲獎評審時肯定周杰倫很像，當時的參賽者中，就是只有周杰倫完全沒有任何前輩音樂人的影子。創作不就是要快樂、自然嗎？ 這次評審工作讓老師看到了台灣創作的活力，「我看這421部片，看得很累，但是累得很快樂，很幸福！」

繼續閱讀 所有的作品都很用心！可惜不能給200件作品入圍……

*李坤城老師簡歷 資深音樂、廣播和文化工作者。現任時光城堡修譜師、創意精靈暨堡主，李坤城台灣音樂博物館籌備處執行長，自由作家。 1990年代新台語流行歌創作人之一，與林強、羅大佑、伍佰、陳明章、豬頭皮等人合作，共同創造了許多新台語歌高潮。1992年曾任職唱片公司總經理，開創出歌手沈文程、吳宗憲等人事業的第二春。1998起在台中廣播主持期間並且兼任電台音樂總監。2000年三立台灣台開播後，任音樂性節目總顧問，創造了台灣老歌新唱音樂類電視節目潮流。2003年已發表的『跳舞時代』尋找老唱片自傳紀錄影片，榮獲台灣電影金馬獎最佳紀錄片獎。 1995年起以個人財力投資整理台灣音樂史料，並籌備將來成立台灣音樂博物館，擁有台灣百年來完整的音樂文物文獻。