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專題企劃
「我就是一直做自己覺得很帥的事情。而『帥』在我的影像創作中是必備的基本盤,如果要我做一個不帥的影片,反而會不知道該要怎麼做,甚至我在現場執導時,判斷畫面的準則就是,我自己有沒有被這卡帥到,才換下一卡。最後影像的所有後期處理不管是剪接或是特效都跟著音樂走,我絕對比任何人更在乎音樂性。」他笑著期許自己:「會希望自己的每支影像都想一個可以蓋過上一次的點子。我覺得影像創作很像是一個笑話,這輩子只能講一次。再重複一樣的創意,別人只會說你沒哏了。」
隨數位音樂串流的普及,改寫了大眾聽音樂的方式,現今藝人在宣傳或是專輯銷售上與線上平台合作可以得到更大的效果。Taiwan Beats 這次邀請了KKBOX 行銷暨內容策略中心副總經理──簡怡萍與我們一起聊聊現今流行音樂唱片圈業者與旗下藝人如何與線上數位平台建立創新的合作,並藉由網路拓展藝人聲量。
在全球化的環境之下,臺灣電影市場規模先天受限,近年我國將目光朝向吸引外國電影來臺拍攝、與國外合作製作等。除了中國大陸的兩岸合拍片,盧貝松執導的法國電影《露西(LUCY)》、馬丁·史柯西斯執導美國電影的《沉默(Silence)》等,皆選擇前來臺灣拍攝,使臺灣電影環境躍上國際舞臺。因此,本期邀請長年於法國擔任製片人的王琮製片人,分享近年跨國合製電影的趨勢,以及對臺灣電影發展的看法。
小品般的鋼琴聲緩緩淡入開頭,莫文蔚猶如探問般的細膩吟唱揭開序幕,隨著中段鼓點的加入加強力道,將壓抑已久的情緒推至高點爆發後嘎然而止,在靜定間,莫文蔚富有戲劇性的聲音又再次提問,鋼琴聲再度緩緩淡出;這首〈愛〉,不僅讓2002年加入新力音樂的莫文蔚首度奪下金曲歌后,作品也深獲評審青睞,李焯雄與陳曉娟在第十四屆金曲獎也分獲最佳作詞、作曲人的殊榮。
近來,由於國片票房的慘淡,保護國片成為熱門議題。更有公民團體在網上聯署,希望政府能夠制定國片在戲院上映的比例。因此,台灣媒體觀察教育基金會於4月9日下午於閱樂書店松菸店舉辦了「媒觀講堂-我要活下去:映演比率能救國片嗎?」座談活動,邀請戲院、國片片商、學界的老師和映演比率的倡議團體等,從不同角度針對映演比率的可行性和成效進行討論。
雖然是為政治事件而寫,楊大正寫人、寫情,少了批判歌曲的火氣,滿是暖暖人情,吉他版、搖滾版、管弦樂版透過新載具快速傳遞,是那場大規模的集體記憶裡被傳唱最多的歌;最難得可貴的是,獲第26屆金曲獎最佳年度歌曲獎,除了贏得常民愛戴,又獲官方認證,這是空前的紀錄。
」以2015年上映的《紅衣小女孩》為例,全臺票房達8500萬臺幣,該片以曾經轟動一時的鄉野傳說為藍本,成功地製造討論話題,導演程偉豪說,他從學生時代起就對類型片情有獨鍾,「要把故事說好,從類型下手是最快的方式。在台灣拍類型片,一定要用台灣本土的題材,才能有自己的生命力,並擺脫公式的複製」。
「植劇場」有自己的氣味,但如果跟比較頂尖的韓劇、日劇比,安導演坦承,包括 在製作水平甚至腳本,都還是有水準上的落差,不能不正視臺灣落後於人的事實。安導演談到產業化,如果臺灣要有完整的產業,需要有練兵的方式,所以「植劇場」的第一個系列選擇愛情,除了觀眾度的接受度最高,其實也有練兵的考慮。至於不熟悉的題材(如推理、懸疑等),「植劇場」的製作團隊也在忐忑,過去臺灣不管是劇本還是執行面,經驗都不多,只能嘗試看能做到什麼程度,以及觀眾的回應狀況。
說到電視產業,到底還應不應該繼續用「電視」這個過時、不能涵蓋產業全貌的名詞,其實都應該重新檢討。就像「收視率」這個緊箍咒,因為是產業內最容易找到的共同敵人,於是大家搶著當孫悟空,卻看不到真正的現實、找不到真正的敵人、更面對不了真正的問題。
自從數位音樂的崛起之後,實體CD就逐漸被打入冷宮,做音樂不可能再以實體音樂商品作為主要的盈利模式。因此唱片公司的利潤和銷售量急劇下滑,不僅無力培養新的歌手,也無力舉辦大型演唱會。同時因為台灣的景氣不佳,廣告業也急劇下滑。在這樣的環境當中,現場演唱是唯一有正向發展的領域。